Πάικου 2, Θεσσαλονίκη
(εντός Στοάς, 1ος όροφος)
Fb: theeyealtering_official
Ig: theeyealtering_official

 

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ET IN ARCADIA EGO

ΦΩΤΙΟΣ ΜΠΑΛΑΣ

 

27/05/2022 – 17/06/2022

Εγκαίνια: 27/05/2022, 19:00

Η γκαλερί The Eye Altering παρουσιάζει την έκθεση του Φώτιου Μπάλα “Et in Arcadia Ego”. Ο γνωστός Έλληνας καλλιτέχνης συνθέτει ένα εφήμερο environment που διερευνά τη μακρά παράδοση της Αρκαδίας ως θέμα τόσο στην ιστορία τέχνης όσο και στην λογοτεχνία.

Η Αρκαδία, η πατρίδα του θεού Πάνα, από την αρχαιότητα θεωρούνταν σύμβολο της ποιμενικής απλότητας: μια κατάφυτη ορεινή περιοχή, κατοικημένη από λιγοστούς ποιμένες που παίζουν τον χαρακτηριστικό αυλό (σύριγξ) κατά τη διάρκεια της βοσκής. Στην Αναγέννηση, η αρκαδική γη γίνεται συνώνυμο του ειδυλλιακού ονείρου και εντυπώνεται στη μνήμη ως ένας παρθένος τόπος όπου η τέχνη και η φύση, η τέχνη και η ζωή δεν γνωρίζουν καμία φυσική διάκριση. Κατόπιν, η Αρκαδία μετατρέπεται στο συλλογικό όνειρο μιας γενιάς πλούσιων ευγενών που φαντασιώνονταν έναν εξιδανικευμένο κόσμο βοσκών και αγροτών, ενώ παράλληλα περιφρονούσαν τους πραγματικούς αγρότες και βοσκούς καθώς η ζωή τους δεν σύναδε με το αρκαδικό όνειρο. Τον 17ο αιώνα, δυο μεγάλοι καλλιτέχνες,

Ο Guercino και ο Poussin, αντιτάσσονται στον μύθο της Αρκαδίας με δύο μνημειώδη έργα. Το μήνυμα της εναντίωσης τους συνοψίζεται στη φράση που είναι χαραγμένη στην επιτύμβια πλάκα του έργου του Nicolas Poussin: “Et in Arcadia ego” ή “Στην Αρκαδία υπάρχω και εγώ” υπονοώντας ότι η δήλωση αυτή γίνεται από τον ίδιο τον θάνατο. Έτσι, η φράση αυτή καθιστά σαφές ότι ακόμη και στον ειδυλλιακό τόπο της Αρκαδίας, στον παράδεισο που φαντάζονται για αιώνες οι άνθρωποι, η μοίρα όλων είναι κοινή και αναπόφευκτη.

Ο Φώτιος Μπάλας – συνηθισμένος στην αναδιατύπωση πολύπλοκων μυθικών μοτίβων – δημιουργεί ένα environment μέσω του οποίου αφηγείται την σταδιακή μετάβαση από την άνθηση στη φθορά, στην οποία αναπόφευκτα υπόκειται κάθε ζωντανός οργανισμός. Ο καλλιτέχνης κατασκευάζει τη δική του σύγχρονη εκδοχή της Αρκαδίας γεμίζοντας τον χώρο της γκαλερί με φυτά, βότανα και λουλούδια και επιτρέπει στον θεατή να εισέλθει στο βουκολικό του βασίλειο, το οποίο κοσμεί περίτεχνα με τις μάσκες και τα αυτοπορτραίτα του. Εκθέτοντας για τρεις εβδομάδες το εφήμερο αυτό συνονθύλευμα, επιτρέπει στην αχανή αγκάλη του χρόνου να το αναμασήσει και να το αποβάλλει φτύνοντάς το ως αποξηραμένα υπολείμματα ενός αρχαίου ονείρου. Το hortus conclusus του Μπάλα δεν είναι μια μήτρα που θα φέρει καρπούς, ούτε υπόσχεται έναν επίγειο παράδεισο. Ο θαυμαστός περιφραγμένος κήπος του είναι ένα memento mori εν εξελίξει: αν ένας θεατής τον επισκεφθεί την πρώτη μέρα, θα έχει μόνο μια γεύση ενός εξωπραγματικού κήπου· αν όμως γίνει παρατηρητής, θα έχει την ευκαιρία να βιώσει την οδυνηρή μετάβαση σε όλη της την ανάπτυξη. Σχεδόν όλα αποσυντίθενται· όλα εκτός από τον καλλιτέχνη: εισάγοντας τον εαυτό του μέσω των φωτογραφικών αυτοπορτραίτων του, ο Μπάλας επιβάλλει την παρουσία και τη μονιμότητά του σε αντίθεση με την εγκατάσταση που αποσυντίθεται. Τα πάντα χάνονται, τα πάντα εκτός από τη μνήμη, έτσι, επιβίωσε και η Αρκαδία.

Bio

Ο Φώτιος Μπάλας (γεν. Θεσσαλονίκη) ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Πήρε το πτυχίο του από την Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Από το 2012 συνεργάζεται με την Γκαλερί της Λόλα Νικολάου στη Θεσσαλονίκη. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και πολλά από τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.

Αρνούμενος το διαχωρισμό μεταξύ καλών και εφαρμοσμένων τεχνών, ο Μπάλας δημιουργεί έργα τέχνης, όπως μάσκες και headpieces, που μπορούν να αναγνωριστούν τόσο ως γλυπτά όσο και ως μέρη ενδυμασίας. Ο διπλός χαρακτήρας των δημιουργιών του επισφραγίζεται μέσω των πολυάριθμων συνεργασιών με σχεδιαστές μόδας με προεξέχουσα το runway της Celia Kritharioti το 2020 στο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου.

 

The Eye Altering, Πάικου 2, εντός Στοάς, 54625 Θεσσαλονίκη

 

Press Release

ET IN ARCADIA EGO

FOTIOS BALAS

27/05/2022 – 17/06/2022

Opening Reception: 27/05/2022, 19:00

 

The Eye Altering gallery is pleased to present the exhibition of Fotios Balas“Et in Arcadia Ego”. The well-known Greek artist composes a temporal environment reapproaching the long art historical tradition of Arcadia for the first time.

Arcadia, the homeland of the god Pan, was perceived as a symbol of pastoral simplicity throughout history: a mountainous region, inhabited by a few shepherds, which in poetry and mythology takes on the connotations of an idyllic dream, a pristine state in which art and nature, and art and life, were one and knew no natural distinction. Later on, Arcadia became the collective dream of a generation of very rich nobles, who dreamed of a world of shepherds and peasants as never ended since they reserved the greatest contempt for the real peasants and shepherds of their lands since the life they led was in no way similar to the Arcadian dream. In the 17th century, Guercino and Poussin opposed the myth of Arcadia with two masterpieces that are steeped in art history. The heart of the message of this opposition is carved on the cippus of Poussin’s painting, which says: “Et in Arcadia ego” or “In Arcadia there is also me – death”, to suggest that even in a paradise imagined or dreamed of by men, the confrontation with the impermanence of life is inevitable.

Balas – accustomed to rephrasing elevated, mythical notions – creates an environment that narrates the exact phased transition from bloom to decay that every living organism is inescapably subjected to. The artist constructs his own contemporary version of Arcadia, clutters up the gallery’s space with plants, herbs, and flowers, letting the viewer enter his bucolic realm that is ornately adorned with his masks and self-portraits that are suggestive of equivocal presences. Exposing this transience and ephemeral mashup for three weeks, he enables the vast maw of time to chew it up and spat the whole mess out as drying remnants of a dream. His hortus conclusus is not a womb that will bear any fruit, neither promises a paradise on earth. Balas’ exquisite walled garden is a memento mori in progress: if an onlooker visits it on the very first day, he/she will get just a glimpse of an outlandish garden; but if he/she becomes an observer, he/she will have the opportunity to experience the painful transition. Almost everything is decaying, everything but the artist: inserting himself through his self-portraits, the artist imposes his presence and permanence in contrast to the decomposing installation. Everything perishes but for the memory, and that is how Arcadia survived also.

 

Bio

Fotios Balas (b. Thessaloniki, Greece) currently lives and works in Athens. He obtained his degree in Fine Arts from the University of Western Macedonia. Since 2012, he has collaborated with Lola Nikolaou Art Gallery in Thessaloniki, Greece. He has participated in numerous art exhibitions in Greece and abroad and many of his artworks are in private collections.

Denying the division between fine and applied arts, Balas creates artworks such as masks and headpieces that can be identified both as sculptures and as fashion items. This dual nature of his pieces is emphasized also through the several collaborations with fashion designers, perhaps the most important among them the 2020 Celia Kritharioti’s show at the British Museum, London.

 

The Eye Altering, 2 Paikou Street, 54625, Thessaloniki, Greece

Απαγορεύεται η αναδημοσίευση μέρους της αναρτήσεως είτε ολόκληρης, με οποιαδήποτε μεταβολή του ανωτέρω κειμένου και χωρίς την παράθεση του απευθείας συνδέσμου στην ανάρτηση αυτή που είναι: www.ologramma.art

Οι απόψεις των συντακτών είναι προσωπικές και το ologramma.art δεν φέρει καμία ευθύνη.

Το ologramma.art επιφυλάσσεται για την άσκηση των νομίμων δικαιωμάτων του.
Προηγούμενο άρθρο|Fernando Pessoa
Επόμενο άρθροΟυίλλιαμ Σαίξπηρ: Απόδοση επτά θεατρικών έργων σε πεζά από τον Τάσο Λειβαδίτη στο Θέατρο Τέχνης
Γεννήθηκε το Φθινόπωρο του 1990. Έχει αποφοιτήσει από το Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και Επικοινωνίας αλλά και από το Τμήμα Ειδικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Κατέχει πιστοποίηση στο σύστημα γραφής Braille και παρακολουθεί σεμινάρια στον τομέα της Συμβουλευτικής Ψυχικής Υγείας. Ασχολείται ερασιτεχνικά με την φωτογραφία και το ραδιόφωνο. Η πρώτη της φωτογραφική έκθεση είχε θέμα το νησί της Φολεγάνδρου και παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη το 2017. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις και έργα της εκτίθενται στην «Ολυμπιακή Δημοτική Πινακοθήκη Σπύρος Λούης» στο Μαρούσι στα πλαίσια της εκδήλωσης «2ο Φεστιβάλ Εικόνας Τέχνης και Πολιτισμού» για το 2017. Αγαπά… τα παιδιά, τα βιβλία, το θέατρο, την ιταλική μουσική, την ησυχία, τη χειμωνιάτικη λιακάδα, την καλοκαιρινή βροχή, τους περίπατους, τα ταξίδια που ανανεώνουν τις ανάσες της, τη γεύση του ελληνικού καφέ από την κούπα της μαμάς της. Συγκινείται με… τους γενναιόδωρους ανθρώπους, την πηγαία ευγένεια, τις ευχές, τις πράξεις που έχουν ένα τεκμήριο αγάπης μέσα τους, τα γράμματα σε σχήμα καλλιγραφικό με κόκκινο στυλό, τα βλέμματα που δεν έχουν ανάγκη από φίλτρα φωτογραφικά για να δείξουν την λάμψη τους. Επιμένει… να κοιτάζει τον ουρανό γιατί ξέρει -πια- πως δεν έχει μόνο σύννεφα αλλά έχει και ήλιο και φεγγάρι και αστέρια... Πιστεύει… στο Αόρατο, στο Καλό, στις Συναντήσεις των ανθρώπων. Αισθάνεται… Ευγνωμοσύνη, Εμπιστοσύνη, Ελευθερία… Ξεκινά… και ολοκληρώνει την ημέρα της με την ίδια πάντα ευχή… Από μικρή ονειρευόταν να σκαρώσει το δικό της περιοδικό.