Η Varvara Roza Galleries παρουσιάζει την ατομική έκθεση Anorioton – Object of the Imagination” της Χαρούλας Νικολαΐδου και της Χριστίνας Παπαϊωάννου στην J/M Gallery στο Notting Hill του Λονδίνου.

Οι δύο καλλιτέχνιδες από τη Θεσσαλονίκη εκθέτουν την καινούρια τους δουλειά για πρώτη φορά στο Λονδίνο. Από την αποδόμηση και την ανασύνθεση της φόρμας της Χ.Παπαϊωάννου έως την ενστικτώδη, χειρονομιακή ζωγραφική της Χ.Νικολαΐδου, αναπτύσσεται μία σχέση αντιθετική και παράλληλα αλληλοσυμπληρούμενη. Το έργο τους μπορεί να αποτιμηθεί ως ένα υπαρξιακό πεδίο αγωνίας όπου συγκλίνουν και αντιμάχονται παράλληλα το σώμα και το πνεύμα, ο έρωτας κι η μοναξιά, προτάσσοντας εμφατικά την δίψα για ζωή, την ανάγκη για τον ποιητικό ρόλο της ζωγραφικής ως καθαρτική αξία μέσα από την ορμή της χειρονομίας.

Διάρκεια έκθεσης: Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου – Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου, 2019

Private Viewing: 8 και 12 Δεκεμβρίου, 18:00 – 21:00

Ώρες λειτουργίας: 11:00 – 18:30, Κυριακή – Τετάρτη
11:00 – 20:30, Παρασκευή – Σάββατο

Επιμέλεια έκθεσης: Varvara Roza

 

Μέσω της αποδόμησης της φόρμας, του αποσπάσματος και της ενασχόλησης με την έννοια του θραυσματικού σώματος, γεννάται ένα είδος κοσμικού κολάζ, μίας κοσμικής συνεκδοχής όπου συμπυκνώνεται το τραγικό της ανθρώπινης ύπαρξης, με την έννοια της ανικανότητας του ανθρώπου να εντοπίσει, να «αποκαταστήσει» τον αρχικό, τον αυθεντικό λόγο της ύπαρξής του, να ανακαλύψει το κρυμμένο νόημά της. Συνεπώς, καλλιεργείται η ανάπτυξη των εικασιών, μέσω των οποίων δίνεται η δυνατότητα δημιουργίας διαρκώς νέων κειμένων, μιας ανεξάντλητης δημιουργικής δραστηριότητας: το «Αντικείμενο της Φαντασίας», το «Ανορίοτο».

“The Great Fear”, 140 x 140cm – Χριστίνα Παπαϊωάννου

Στο ζωγραφικό κόσμο της Χριστίνας Παπαϊωάννου διακρίνουμε την αποδόμηση των σωμάτων και των μορφών: decollage – κομμάτιασμα – αποκόλληση – τομή – μετατόπιση = σπάραγμα, κίνηση – χρόνος, διάλυση, ροή και επανασύνθεση. Η εικαστική επιφάνεια μετατρέπεται σε ένα είδος άτλαντα όπου κάθε στιγμιότυπο μπορεί να αναγνωσθεί ως αυτόνομη αφήγηση, αποτελώντας ταυτοχρόνως κομμάτι μιας ολοκληρωμένης δομής. Βρισκόμαστε στην περιφέρεια και στο κέντρο την ίδια στιγμή.

Οι χρωματικές αντιθέσεις άλλοτε έντονες και αντιθετικές κι άλλοτε παλ και παστέλ, με τη δροσιά και τη φρεσκάδα μιας πολύ σύγχρονης αντίληψης για την ιδέα την ζωγραφικής, εκπέμπει μια μουσική η οποία δικαιούται να ανήκει μόνο στο μέλλον, αφού η ζωγραφική δεν έχει τελειώσει ακόμα και δεν θα τελειώσει ποτέ. Όπως λέει και ο Δ.Δημητριάδης: “Ό, τι αναζητά το τέλος του δεν το βρίσκει παρά μόνο εκεί που το έχασε. Στην Αρχή του.»

Στο ζωγραφικό κόσμο της Χαρούλας Νικολαΐδου και της Χριστίνας Παπαϊωάννου εξυμνείται ο ερωτισμός, η εσωτερικότητα και η έκσταση της ύπαρξης. Σύμφωνα με τον Nancy, η σκηνή περιγράφεται επαρκώς με τους όρους του σώματος: «Το σώμα είναι μια σκηνή. Ένα νόημα εν δράσει.», το οποίο μας οδηγεί στη σκέψη ότι το εν δράσει νόημα του σώματος είναι σκηνή ενός δράματος, όπου αυτό που διαδραματίζεται είναι η εκστατικότητα και η εκστατικότητα του «είναι». Θα μπορούσαμε ενδεχομένως να μιλήσουμε για το «Σώμα – Σκηνή», το σώμα ως αρχέγονη και στοιχειώδη (αν όχι Αρχετυπική) σκηνή.

“Realization”, 140 x 140cm – Christina Papaioannou

Η ζωγραφική της Χαρούλας Νικολαΐδου, χειρονομιακή και ενστικτώδης, καταγράφεται με άμεσο τρόπο, κινούμενη σε έναν άξονα καθαρά προσωπικό και βιωματικό όπου το αντιληπτικό στοιχείο παίζει καθοριστικό ρόλο. Η λυρικότητα των γραμμών της κυκλώνουν σε συνεχείς δίνες τα παλλόμενα σώματα. Οι επιστρωματώσεις των γραφών εναλλάσσονται σε φρενίτιδα προσπαθώντας να καθηλώσουν το κινούμενο. Επικαλύπτονται και επαναλαμβάνονται σε ένα είδος αυτόματου σχεδιασμού. Με αυτόν τον τρόπο εισχωρεί στο έργο της η έννοια του χρόνου. Κάθε γραμμή, κάθε κίνηση κι ένας χρόνος, μια ιστορική μαρτυρία της πράξης της = παλίμψηστο. Η σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ των παλλόμενων μορφών και του κενού χώρου είναι αντιθετική και αλληλοσυμπληρούμενη την ίδια στιγμή. Η οπτική του χώρου της Χ. Νικολαΐδου εκφράζει την έννοια της σιωπής, θυμίζοντας τα μεταφυσικά τοπία του Ντεκίρικο.

Το έργο των δύο εικαστικών μπορεί να αποτιμηθεί ως ένα υπαρξιακό πεδίο αγωνίας όπου συγκλίνουν και αντιμάχονται παράλληλα το σώμα και το πνεύμα, ο έρωτας κι η μοναξιά, προτάσσοντας εμφατικά την δίψα για ζωή, την ανάγκη για τον ποιητικό ρόλο της ζωγραφικής ως καθαρτική αξία μέσα από την ορμή της χειρονομίας.

 

Επιμέλεια Ευθύμης Λαζόγκας (Πανεπιστήμιο της Σορβόννης – Paris I-Panthéon – Διδάσκων Ιστορίας της Τέχνης, ΑΣΚΤ, Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών, επιμελητής εκθέσεων).


Η Χαρούλα Νικολαΐδου είναι αριστούχος απόφοιτη του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ το 2010, με καθηγητή τον Γιώργο Γκολφίνο. Στο ενεργητικό της έχει ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό καθώς και πλήθος συμμετοχών σε ομαδικές εκθέσεις, με σημαντικότερες:

2019   Ομαδική έκθεση, La Galleria Pal Mal, Mayfair, Λονδίνο
2019   Ατομική έκθεση, “Situations”, Is Not Gallery, Λευκωσία, Κύπρος
2019   “Generations”, Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης, καλλιτεχνική πλατφόρμα «ΔΙΠΟΛΑ» σε
συνεργασία με την Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Δημοτική Πινακοθήκη Μαλεβιζίου &
Οινοποιείο Διγενάκη, Ηράκλειο, Κρήτη
2019   “Ίχνη μιας ζωής”, ομαδική έκθεση, House of Culture, Ρέθυμνο, Κρήτη
2019   “Cultura Heraklion 2019”, Contemporary Art Exhibition, Art en Route Festival,
Cultural & Conference Centre of Heraklion, Crete
2019   “Affordable Art”, ομαδική έκθεση, γκαλερί Λόλα Νικολάου

2019   “Έσω Σώμα”, διατομική έκθεση, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, Κρήτη

2019    Ομαδική έκθεση, Γκαλερί Τεχνοχώρος, Ιωάννινα

2018   “Serendipity”, Ομαδική έκθεση, Συνεδριακό Κέντρο Τράπεζας Πειραιώς, Θες/νίκη
2017   “Δάειρα”, ομαδική έκθεση, Arts Festival 2017, Eλευσίνα
2016   «Stirring Moments» ατομική έκθεση, Spyral Gallery & Mykonos Blu Resort, Μύκονος
2016   “Cityscapes” ατομική έκθεση, Artion Galleries, Κηφισιά, Αθήνα

2015   «Dare to Dream» διατομική έκθεση στις Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ, Θεσσαλονίκη

2015   “La Rue des Belles Filles” ατομική έκθεση στη Γενεύη, Nest Galleries, Ελβετία

2014   “Beyond Beauty” ατομική έκθεση, Artion Galleries, Θεσσαλονίκη

2014   “Cities” ατομική έκθεση, Artion Galleries, Κολωνάκι, Αθήνα

2011   Ομαδική έκθεση, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
2010   Ομαδική έκθεση Έκθεση Φοιτητών της ΑΣΚΤ Θες/νίκης, Bey Hamam, Θεσσαλονίκη
2008   5η Biennale της Σχολής Καλών Τεχνών, Αθήνα

2008   Ομαδική έκθεση, Τελλόγλειο Ίδρυμα Θεσ/νίκης


Η Χριστίνα Παπαϊωάννου, είναι απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, από το Στ’/Β’ Εργαστήριο ζωγραφικής με καθηγητές τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη και τον Γ. Χαρβαλιά, το έτος 2014. Το 2019 ήταν στους 10 επιλεγέντες νέους καλλιτέχνες των MATAORA Awards, εκθέτοντας ατομικά στην 4η Art Thessaloniki Contemporary Art Fair.
Η δουλειά της έχει δημοσιευτεί στο International ArtMaze Magazine, Late Summer Issue #4.
Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις με σημαντικότερες τις:

2019   Ομαδική έκθεση, La Galleria Pal Mal, Mayfair, London
2019   4η Art Thessaloniki Contemporary Art Fair, MATAROA Award winner solo booth
presentation and participation with Ikastikos Kiklos Sianti, Thessaloniki
2019   “Generations”, Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης, καλλιτεχνική πλατφόρμα «ΔΙΠΟΛΑ» σε      συνεργασία με την Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Δημοτική Πινακοθήκη Μαλεβιζίου & Οινοποιείο Διγενάκη, Ηράκλειο, Κρήτη
2019   “Ίχνη μιας ζωής”, ομαδική έκθεση, House of Culture, Ρέθυμνο, Κρήτη
2019   “Cultura Heraklion 2019”, Contemporary Art Exhibition, Art en Route Festival, Cultural & Conference Centre of Heraklion, Crete
2019   “Beautiful Days”, ομαδική έκθεση, Is Not Gallery, Nicosia, Cyprus
2019   “Μια παραλία μέσα στην πόλη”, ομαδική έκθεση, Εικαστικός Κύκλος Sianti, Αθήνα

2019   “Affordable Art”, Ομαδική έκθεση, Lola Nikolaou Gallery, Θεσσαλονίκη

2019   “Έσω Σώμα”, διατομική έκθεση, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, Κρήτη
2019   “Lush Art in Austere Times”, ομαδική έκθεση, Is Not Gallery, Λευκωσία, Κύπρος

2019   “Mικρά Ζωγραφικά Έργα”, ομαδική έκθεση, Εικαστικός Κύκλος Sianti, Αθήνα

2018   “Art 19”, ομαδική έκθεση, Γκαλερί Τεχνοχώρος, Ιωάννινα

2018    3η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair, Ikastikos Kiklos Sianti
2018   “Serendipity”, Ομαδική έκθεση, Συνεδριακό Κέντρο Τράπεζας Πειραιώς, Θες/νίκη
2016    Ομαδική έκθεση, Spyral Art Gallery και Mykonos Blu Exclusive Resort, Μύκονος 2016
2015   “Dare to Dream», Έκθεση στις Βιτρίνες Τέχνης του ΟΤΕ, Θεσσαλονίκη
2013    Ομαδική έκθεση, Εικαστικός Χώρος ΣΥΝ, Αθήνα
2013    Έκθεση Φοιτητών της ΑΣΚΤ, Πολιτιστικό Κέντρο Μαρκόπουλου, Αθήνα
2013    Έκθεση Φοιτητών της ΑΣΚΤ, Πολιτιστικό κέντρο «Βασίλης Ρώτας»


 

J/M Gallery

230 Portobello Road

London W11 1LJ

info@j-m.gallery

+44 (0)7792 424 801

Απαγορεύεται η αναδημοσίευση μέρους της αναρτήσεως είτε ολόκληρης, με οποιαδήποτε μεταβολή του ανωτέρω κειμένου και χωρίς την παράθεση του απευθείας συνδέσμου στην ανάρτηση αυτή που είναι: www.ologramma.art

Οι απόψεις των συντακτών είναι προσωπικές και το ologramma.art δεν φέρει καμία ευθύνη.

Το ologramma.art επιφυλάσσεται για την άσκηση των νομίμων δικαιωμάτων του.
Προηγούμενο άρθρο«Petit ΦΟΥΑΡ d’ Art» |Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής στον πολυχώρο ΦΟΥΑΡ
Επόμενο άρθροΦωνές |Κωνσταντίνος Καβάφης
Avatar
Γεννήθηκε το Φθινόπωρο του 1990. Έχει αποφοιτήσει από το Τμήμα Δημοσίων σχέσεων/ Ψηφιακών Μέσων και Επικοινωνίας. Από το 2017 φοιτά στο Τμήμα Ειδικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια στην Συμβουλευτική ψυχικής υγείας και το Ραδιόφωνο. Ασχολείται ερασιτεχνικά με την φωτογραφία. Η πρώτη της φωτογραφική έκθεση είχε θέμα το νησί της Φολεγάνδρου και παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη το 2017. ‘Εχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας και έργα της εκτίθενται στην «Ολυμπιακή Δημοτική Πινακοθήκη Σπύρος Λούης» στο Μαρούσι στα πλαίσια της εκδήλωσης «2ο Φεστιβάλ Εικόνας Τέχνης και Πολιτισμού» για το 2017. Αγαπά… τα παιδιά, τα βιβλία, το θέατρο, την ιταλική μουσική, την ησυχία, τη χειμωνιάτικη λιακάδα, την καλοκαιρινή βροχή, τους περίπατους, τα ταξίδια που ανανεώνουν τις ανάσες της, τη γεύση του ελληνικού καφέ από την κούπα της μαμάς της. Συγκινείται με… τους γενναιόδωρους ανθρώπους, την πηγαία ευγένεια, τις ευχές, τις πράξεις που έχουν ένα τεκμήριο αγάπης μέσα τους, τα γράμματα σε σχήμα καλλιγραφικό με κόκκινο στυλό, τα βλέμματα που δεν έχουν ανάγκη από φίλτρα φωτογραφικά για να δείξουν την λάμψη τους. Επιμένει… να κοιτάζει τον ουρανό γιατί ξέρει ,πια, πως δεν έχει μόνο σύννεφα αλλά έχει και ήλιο και φεγγάρι και αστέρια... Πιστεύει… στο αόρατο, στο Καλό, στις Συναντήσεις των ανθρώπων. Αισθάνεται… ευγνωμοσύνη, εμπιστοσύνη, ελευθερία… Ξεκινά… και ολοκληρώνει την ημέρα της με την ίδια πάντα ευχή… Από μικρή ονειρευόταν να σκαρώσει το δικό της περιοδικό. Τώρα το ‘’Ολόγραμμα’’ ξεκινά το ταξίδι του στον κόσμο του Πολιτισμού και των Τεχνών, του Βιβλίου και της Ποίησης, των Μουσείων και των Εικαστικών, της Φωτογραφίας και της Μουσικής με συνεπιβάτες του εσάς…