Με αμέριστο ενδιαφέρον παρακολουθήσαμε τη διαδικτυακή συνάντηση διαλόγου «Τέχνη και Συμπερίληψη ατόμων με οπτική αναπηρία: Πρακτικές και προτάσεις για εφαρμογή» το Σάββατο 16 Μαΐου. Ένας διάλογος πολύπλευρος και διεπιστημονικός που στόχο είχε την ενημέρωση σχετικά με την προσβασιμότητα των ατόμων με ολική τύφλωση ή με προβλήματα όρασης σε χώρους τέχνης αλλά και η συμμετοχή τους σε εκπαιδευτικά προγράμματα και δράσεις των μουσείων. Ταυτόχρονα με την τηλεδιάσκεψη της ηλεκτρονικής πλατφόρμας «Zoom» γινόταν διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα από τον κ. Σπύρο Κουζέλη (All- Accessible Limitless Living, εταιρεία υπηρεσιών προσβασιμότητας). Την πρωτοβουλία για αυτή τη συνάντηση είχε η κ. Στέλα Αναστασάκη, ιστορικός τέχνης και διαχειρίστρια του έργου «Mind’s Eye». Το «Mind’s Eye» είναι δράση που υλοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος START – Create Cultural Change 2019/20. Κατά την παρουσίαση της κ. Αναστασάκη παρατέθηκαν πληροφορίες σχετικά με την εν λόγω δράση, το πώς ξεκίνησε, το πώς υλοποιήθηκε, τις δυσκολίες που ανέκυψαν, τους ανθρώπους και το όραμα πίσω από την ιδέα. Μια ιδέα που γεμίζει ελπίδα στους μη έχοντες όραση αλλά και σε εκείνους που οραματίζονται μια κοινωνία διαφορετική με την τέχνη να ενώνει τους ανθρώπους χωρίς διακρίσεις και περιορισμούς.

2. Αναπαραγωγή έργου με την πρακτική της τρισδιάστατης εκτύπωσης, Plan Fab, Πρωτότυπο έργο: Έργο Τέχνης: Dennis Oppenheim, Εγκέφαλος, 1984, Δωρεά Αλέξανδρου Ιόλα στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (1984), MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Φωτογραφία: Χασάν Σεχ και Γιώργος Γεωργακόπουλος

Τον χαιρετισμό της διαδικτυακής εκδήλωσης απηύθυνε η κ. Συραγώ Τσιάρα Αν. Διευθύντρια του MOMus- Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Οι προσπάθειες προσβασιμότητας για άτομα με οπτική αναπηρία για τις οποίες ενημερωθήκαμε ξεκινούν αρκετά χρόνια πίσω, από το 2008 για την ακρίβεια και το τότε Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης- σημερινό MOMus (Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης) όπως ανέφερε στην εισήγησή της η υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων και Επικοινωνίας του MOMus κ. Χρύσα Ζαρκαλή. Για το θέμα μίλησαν ακόμη η κ. Σταυρένια Κουκουλά Χειρουργός Οφθαλμίατρος με εξειδίκευση στην Ηλεκτροφυσιολογία της Όρασης και τις Γενετικές παθήσεις του Αμφιβληστροειδή (Ινστιτούτο Οφθαλμολογίας & Μικροχειρουργικής Ophthalmica), η κ.Λεία Αβραάμ Εκπαιδεύτρια Κινητικότητας/ Προσανατολισμού & Δεξιοτήτων Καθημερινής Διαβίωσης Ατόμων με μερική ή ολική απώλεια όρασης (Κέντρο Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών Παράρτημα Θεσσαλονίκης), η κ. Χαρά Κανάρη Εκπαιδευτικός Ειδικής Εκπαίδευσης, Μουσειοπαιδαγωγός και μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Παιδαγωγικό Τμήμα Ειδικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, η κ. Καλλιόπη Γκίκα Οδηγός Έργων Τέχνης για ανθρώπους με απώλεια όρασης, Αρμόδια λειτουργίας Μουσείο Αφής/Υπεύθυνη Απτικής διερεύνησης (Φάρος Τυφλών της Ελλάδας), η κ. Κερασία Μιχαλοπούλυ Ακουστική Περιγραφέας- Υποτιτλίστρια για Κ/κωφούς και Βαρήκοους (Liminal Access), η κ.Ιωάννα Ζαχαρού Συγγραφέας Παιδικών Βιβλίων, Αντιπρόεδρος Πανελληνίου Συνδέσμου Τυφλών (Περιφερειακή Ένωση Κεντρικής Μακεδονίας) και, η κ.Παναγιώτα Πάνου Εκπαιδεύτρια Κινητικότητας/ Προσανατολισμού και Δεξιοτήτων Καθημερινής Διαβίωσης (Πανελλήνιος Σύνδεσμος Τυφλών- Περιφερειακή Ένωση Ανατολικής Μακεδονίας). Όλοι άνθρωποι καταρτισμένοι ο καθένας στο δικό του επιστημονικό πεδίο και με εξειδικευμένες γνώσεις για το θέμα.

3. Λεπτομέρεια αναπαραγωγής έργου με την πρακτική της τρισδιάστατης εκτύπωσης, Plan Fab, Πρωτότυπο έργο: Έργο Τέχνης: Dennis Oppenheim, Εγκέφαλος, 1984, Δωρεά Αλέξανδρου Ιόλα στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (1984), MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Φωτογραφία: Χασάν Σεχ και Γιώργος Γεωργακόπουλος

Οι πληροφορίες και οι τεχνικές για τις οποίες ενημερώθηκαν όσοι παρακολούθησαν τον διαδικτυακό αυτό διάλογο ήταν πολλαπλές, με τους εισηγητές να είναι στη διάθεση του κοινού για οποιαδήποτε ερώτηση. Μια άκρως ενδιαφέρουσα δράση το «Mind’s Eye» που έρχεται να συμπληρώσει ό, τι λείπει σήμερα όχι μόνο από τα μουσεία αλλά και από την κοινωνία. Η αναζήτηση του «πολιτιστικού αγαθού» για το οποίο έκανε λόγο η κ. Αναστασάκη δεν είναι μια ουτοπία για τα άτομα με προβλήματα όρασης πλέον αλλά δικαίωμα που αρχίζει να παίρνει σάρκα και οστά με τη βοήθεια αυτών που γνωρίζουν τις ειδικές μεθόδους που απαιτούνται για να επιτευχθεί. Γίνεται πλέον λόγος για μια νέα πραγματικότητα που θα δίνει νέες δυνατότητες σε ό, τι παλαιότερα έμοιαζε απαγορευμένο. Αν κάτι έγινε ξεκάθαρο από όλους τους εισηγητές ήταν η μεγάλη δυσκολία για την υλοποίηση και ανάπτυξη εξειδικευμένων τεχνικών για την αναπαραγωγή έργων τέχνης σε τρισδιάστατη αποτύπωση, το οικονομικό κόστος για ειδικά βοηθήματα όπως είναι τα γάντια της εικονικής πραγματικότητας, η δοκιμή τους από ανθρώπους με προβλήματα όρασης, η πρακτικότητα και η λειτουργία τους στους χώρους τέχνης αλλά και η καταλληλότητα των χώρων τέχνης. Σε αυτές τις δυσκολίες την απάντηση λάβαμε από την κ. Αβραάμ η οποία είπε πως «αρκεί να υπάρχει φαντασία και όλα γίνονται».

4. Φωτογραφία: Χασάν Σεχ & Γιώργος Γεωργακόπουλος,
Εικονιζόμενοι: Θανάσης Σιδέρης και Φανή Τσικούρα, Έργο Τέχνης: Dennis Oppenheim, Εγκέφαλος, 1984, Δωρεά Αλ. Ιόλα στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (1984), MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Αντίγραφο έργου τέχνης με την τεχνολογία της τρισδιάστατης εκτύπωσης

Βασιλική Ρούσκα


 

Απαγορεύεται η αναδημοσίευση μέρους της αναρτήσεως είτε ολόκληρης, με οποιαδήποτε μεταβολή του ανωτέρω κειμένου και χωρίς την παράθεση του απευθείας συνδέσμου στην ανάρτηση αυτή που είναι: www.ologramma.art

Οι απόψεις των συντακτών είναι προσωπικές και το ologramma.art δεν φέρει καμία ευθύνη.

Το ologramma.art επιφυλάσσεται για την άσκηση των νομίμων δικαιωμάτων του.
Προηγούμενο άρθρο10 Αγαπημένα τραγούδια του Σταμάτη Σπανουδάκη
Επόμενο άρθροΤο Τραγούδι της Ημέρας
Βασιλική Ρούσκα
Γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Θεολογία στο Τμήμα Θεολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Ακολούθησαν μεταπτυχιακές σπουδές στο ίδιο τμήμα με ειδίκευση στην Οικουμενική Θεολογία και σήμερα συνεχίζει με διδακτορικές σπουδές στη Δογματική και πιο ειδικά στην Αισθητική Θεολογία. Από τότε που θυμάται τον εαυτό της έγραφε πολλά και διάφορα και έλεγε πως θα γίνει συγγραφέας. Ποιήματά της έχουν διακριθεί και δημοσιευθεί σε συλλογικούς ποιητικούς τόμους. Γράφει στα ηλεκτρονικά περιοδικά «Πεμπτουσία» και «City Culture» και οι δημοσιεύσεις της έχουν ξεπεράσει τις εκατό σε αριθμό. Έχει παρακολουθήσει πολλά επιμορφωτικά σεμινάρια τέχνης αφού τα κείμενα και οι σπουδές της ασχολούνται κυρίως με την τέχνη και τον πολιτισμό. Έχει δουλέψει με ΑμεΑ και σε εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά. Αγαπημένος της προορισμός η Μήλος!