Για μερικές ακόμη μέρες θα υποδέχεται τους φιλότεχνους το μουσείο Städel στη Φρανκφούρτη για την περιοδική του έκθεση με τίτλο “Making Van Gogh”. 50 αυθεντικά έργα του Vincent Willem van Gogh κοσμούσαν τους τοίχους του μουσείου από τον Οκτώβρη του 2019 μέχρι τον Φεβρουάριο του 2020 (16/2). Ιδιαίτερη ευκαιρία για τους επισκέπτες η έκθεση αφού τα έργα συλλέχθηκαν από διάφορα μέρη του κόσμου (Άμστερνταμ, Μαδρίτη, Βουδαπέστη, Σικάγο κ.ά.). Η σημασία του ρόλου της Γερμανίας έγκειται στους ιδιοκτήτες γκαλερί, στα μουσεία, στις προσωπικές συλλογές και στους κριτικούς της. Όλα τα στοιχεία αποτέλεσαν παράγοντες που επηρέασαν τη δημόσια γνώμη. Μια γνώμη που ευνόησε τη διάδοση της τέχνης και της τεχνικής του Van Gogh από πολύ νωρίς στη Γερμανία. Αυτός είναι και ο λόγος που η τέχνη του Ολλανδού καλλιτέχνη επηρέασε πολύ και τους Γερμανούς εξπρεσιονιστές δημιουργούς.

Vincent van Gogh, Harvest in Provence, 1888, The Israel Museum, Jerusalem

Τα 50 έργα που φιλοξενούνται στο μουσείο διαλέγονται με 120 έργα που μπορεί να σχετίζονται με τα πρώτα. Καλλιτέχνες που δέχθηκαν πολλές επιρροές από το έργο του Gogh όπως είναι οι Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Alexej von Jawlensky, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter. Έργα και καλλιτέχνες που συνομιλούν με τα παχύρευστα χρώματα, τις προσωπογραφίες, τα τοπία και τα σχέδια του μεταϊμπρεσιονιστή ζωγράφου. Ξεχωριστή μνεία γίνεται στην έκθεση για το χαμένο έργο του Van Gogh με το πορτρέτο του νευρολόγου γιατρού του Gogh Gachet (“Portrait of Dr Gachet ”, 1890, ιδιωτική συλλογή). Από το εν λόγω έργο διασώζεται μόνο η κορνίζα του αφού, μετά την δημοπράτησή του το 1990 έναντι 82,5 εκατομμυρίων δολαρίων, δεν το αντίκρισε ξανά  κανείς.

Πολλά τα έργα που φιλοξένησε η έκθεση κρατώντας έτσι αμείωτο το ενδιαφέρον των επισκεπτών του μουσείου. Δεν είναι υπερβολή να αναφέρουμε ότι για πολύ κόσμο η συγκεκριμένη έκθεση αποτέλεσε την κύρια αφορμή επίσκεψής τους στη Φρανκφούρτη. Την τελευταία εβδομάδα λειτουργίας της τα εισητήριά της είχαν μάλιστα εξαντληθεί. Και τι ωραιότερο και πιο συγκινητικό από  την τέχνη που μπορεί να θέσει σε κίνηση πληθυσμούς, ανθρώπους και ζωές. Η τέχνη του Gogh είναι διαχρονική, γεγονός που αποδεικνύεται από το αμείωτο ενδιαφέρον όχι μόνο των φιλότεχνων επισκεπτών όποτε γίνονται εκθέσεις του δημιουργού, αλλά και από τις διαρκείς μελέτες που γίνονται για το έργο του σε παγκόσμιο επίπεδο.


Κείμενο-Φωτογραφίες
Βασιλική Ρούσκα
Απαγορεύεται η αναδημοσίευση μέρους της αναρτήσεως είτε ολόκληρης, με οποιαδήποτε μεταβολή του ανωτέρω κειμένου και χωρίς την παράθεση του απευθείας συνδέσμου στην ανάρτηση αυτή που είναι: www.ologramma.art

Οι απόψεις των συντακτών είναι προσωπικές και το ologramma.art δεν φέρει καμία ευθύνη.

Το ologramma.art επιφυλάσσεται για την άσκηση των νομίμων δικαιωμάτων του.
Προηγούμενο άρθροΌταν η μνήμη παίρνει φως |Διονύσης Καψάλης
Επόμενο άρθρο«Το Τέλειο Έγκλημα» |Εκδήλωση στο Θέατρο Κιβωτός
Βασιλική Ρούσκα
Γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Θεολογία στο Τμήμα Θεολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Ακολούθησαν μεταπτυχιακές σπουδές στο ίδιο τμήμα με ειδίκευση στην Οικουμενική Θεολογία και σήμερα συνεχίζει με διδακτορικές σπουδές στη Δογματική και πιο ειδικά στην Αισθητική Θεολογία. Από τότε που θυμάται τον εαυτό της έγραφε πολλά και διάφορα και έλεγε πως θα γίνει συγγραφέας. Ποιήματά της έχουν διακριθεί και δημοσιευθεί σε συλλογικούς ποιητικούς τόμους. Γράφει στα ηλεκτρονικά περιοδικά «Πεμπτουσία» και «City Culture» και οι δημοσιεύσεις της έχουν ξεπεράσει τις εκατό σε αριθμό. Έχει παρακολουθήσει πολλά επιμορφωτικά σεμινάρια τέχνης αφού τα κείμενα και οι σπουδές της ασχολούνται κυρίως με την τέχνη και τον πολιτισμό. Έχει δουλέψει με ΑμεΑ και σε εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά. Αγαπημένος της προορισμός η Μήλος!