Πόσο σημαντικό είναι να μάθεις μουσική θεωρία

Η εκμάθηση της θεωρίας της μουσικής μπορεί να είναι ωφέλιμη με πολλούς τρόπους όταν πρόκειται να παίξεις κάποιο μουσικό όργανο. Επίσης μπορεί να βοηθήσει σε σημαντικό βαθμό στην κατανόηση της δομής ενός τραγουδιού, όπως και στη σύνθεσή του.

Η γλώσσα της μουσικής!

Η μουσική είναι και αυτή μια γλώσσα, όπως κάθε άλλη γλώσσα, αγγλικά, ελληνικά, κινεζικά κλπ. Έτσι λοιπόν, οι κανόνες (γραμματική/συντακτικό) που διέπουν τη γλώσσα που γράφουμε και μιλάμε, μοιάζουν σε μεγάλο βαθμό με τους κανόνες που διέπουν τη γλώσσα της μουσικής.

Όπως οι συγγραφείς ξέρουν πως να χρησιμοποιούν τα γράμματα του αλφαβήτου για να δημιουργήσουν ιστορίες που συγκινούν τον αναγνώστη, έτσι και οι μουσικοί που γνωρίζουν τη θεωρίας της μουσικής ξέρουν πως να χρησιμοποιούν τις νότες για να συγκινήσουν τον ακροατή.

Τα πλεονεκτήματα του να γνωρίζεις μουσική θεωρία:

  • Μπορείς να εξηγήσεις θεωρητικά αυτά που ακούς ή παίζεις και σου αρέσουν, ώστε όταν θέλεις να τα χρησιμοποιήσεις ξανά, να ξέρεις πως ακριβώς μπορείς να το κάνεις.
  • Γνωρίζεις πάνω από συγκεκριμένα chord progressions (συγχορδιακές ακολουθίες) ποια ή ποιες κλίμακες ταιριάζουν ώστε να μπορείς να αυτοσχεδιάσεις.
  • Μπορείς να συνδυάσεις συγχορδίες μεταξύ τους κ να φτιάξεις τα δικά σου chord progressions.
  • Γνωρίζεις ποιες νότες ανήκουν σε κάθε τονικότητα.
  • Γνωρίζεις πως να κάνεις τρανσπόρτο σε μία άλλη τονικότητα.
  • Μπορείς να καταγράψεις τη μουσική σου στο χαρτί και να τη δώσεις στα μέλη της μπάντας σου αν π.χ. θέλεις να παίξουν συγκεκριμένα μέρη που έχεις στο μυαλό σου.

Και πολλά ακόμα που είναι αρκετά για να απαριθμήσω. Τα παραπάνω όμως μπορούν να σου δώσουν μια καλή εικόνα του τι μπορεί να επιτευχθεί με την εκμάθηση της θεωρίας της μουσικής.

Είναι σημαντικό να μάθουμε τη θεωρία της μουσικής;

Η πρώτη απάντηση που θα δώσω είναι πως σίγουρα δεν μπορεί να σε βλάψει, ενώ μπορεί να σε βοηθήσει να κατανοήσεις καλύτερα τι κάνεις με την κιθάρα σου.

Το να “παίζεις με το αυτί”

Αρκετοί κιθαρίστες και ειδικά rock κιθαρίστες, “παίζουν με το αυτί”. Αυτό σημαίνει ότι δεν εξαρτώνται από τη γνώση της θεωρίας της μουσικής είτε για να γράψουν τα τραγούδια τους είτε για να αυτοσχεδιάσουν. Έχω διαβάσει σε πολλές συνεντεύξεις επιτυχημένων κιθαριστών να αναφέρουν πως δεν έχουν καθόλου γνώση μουσικής θεωρίας. Αρκετοί από αυτούς επίσης δεν ξέρουν καν να διαβάζουν μια παρτιτούρα. Κάπως έτσι άλλωστε έχει βγει κ το ανέκδοτο:

-Πως μπορείτε να κάνετε έναν κιθαρίστα να αρνηθεί μια δουλειά;

-Βάλτε μπροστά του μια παρτιτούρα

Η ικανότητα να μπορείς να διαβάσεις μια παρτιτούρα είναι κάτι πολύ χρήσιμο, όχι όμως και απαραίτητο για να μπορείς να γράφεις ωραία τραγούδια. Οι Beatles δεν είχαν γνώση θεωρίας της μουσικής όπως επίσης δεν ήξεραν να διαβάζουν παρτιτούρα, έγραψαν όμως ορισμένα από τα καλύτερα ροκ τραγούδια που έχει γνωρίσει ή θα γνωρίσει ποτέ ο κόσμος.

Τελικά πόσο σημαντική είναι η γνώση της μουσικής θεωρίας;

Προσωπικά, αυτό που θα πρότεινα ως δάσκαλος κιθάρας, είναι ένας συνδυασμός των δυο παραπάνω. Το κάθε ένα απαιτεί διαφορετικές δεξιότητες και τα εφόδια που μπορείς να αποκομίσεις από την κάθε περίπτωση είναι μοναδικά.

Η εκμάθηση της μουσικής θεωρίας μπορεί πραγματικά να σε βοηθήσει να καταλάβεις πως λειτουργεί η μουσική και πώς να επικοινωνείς μέσω της μουσικής (γλώσσας) με άλλους που επίσης την γνωρίζουν.

Φρόντισε όμως να μην είσαι εξαρτημένος μόνο από την εκμάθηση της θεωρίας με αποτέλεσμα να χάσεις την ευχαρίστηση να παίζεις τραγούδια από τους αγαπημένους σου καλλιτέχνες. Θα σε βοηθήσει πολύ να τα βγάζεις με το αυτί προσπαθώντας να αναπαράγεις αυτό που ακούς όσο πιο πιστά γίνεται.

Άλλωστε, αυτός δεν είναι ο λόγος για τον οποίο όλοι ξεκινήσαμε ένα μουσικό όργανο; Για να παίξουμε τα αγαπημένα μας τραγούδια!

 


*Γράφει ο Άγγελος Κραβαρίτης.

https://www.aggeloskravaritis.com/

Απαγορεύεται η αναδημοσίευση μέρους της αναρτήσεως είτε ολόκληρης, με οποιαδήποτε μεταβολή του ανωτέρω κειμένου και χωρίς την παράθεση του απευθείας συνδέσμου στην ανάρτηση αυτή που είναι: www.ologramma.art

Οι απόψεις των συντακτών είναι προσωπικές και το ologramma.art δεν φέρει καμία ευθύνη.

Το ologramma.art επιφυλάσσεται για την άσκηση των νομίμων δικαιωμάτων του.
Προηγούμενο άρθροΗ διάρκεια είναι πάθος, Μιχάλης Γκανάς
Επόμενο άρθροΣτο περβάζι του παραθύρου, Χαράλαμπος Γιαννακόπουλος
Ο Άγγελος Κραβαρίτης ξεκίνησε να παίζει κιθάρα στην ηλικία των 6 ετών. Στα χρόνια που ακολούθησαν δεν σταμάτησε ποτέ να διευρύνει το γνωσιακό του πεδίο και να το πιστοποιεί επαγγελματικά. Αριστούχος απόφοιτος του University of West London με Διάκριση στην ηλεκτρική κιθάρα. Αριστούχος Πτυχίου και Διπλώματος στην κλασική κιθάρα στην κατηγορία σολίστ. Αριστούχος Πτυχίου Ειδικού Αρμονίας. Αν και απόφοιτος της σχολής Μηχανολογίας του ΑΤΕΙ Πατρών, ο Άγγελος Κραβαρίτης αναγνώρισε από πολύ νωρίς την αγάπη του για τη μουσική με αποτέλεσμα η μουσική ερμηνεία και η διδασκαλία να επικρατήσουν στη ζωή του, μονοπωλώντας έως σήμερα το ενδιαφέρον και την επαγγελματική του υπόσταση. Στο πλαίσιο της διαρκούς αναζήτησης της γνώσης είχε την τύχη να συναντήσει και να παρακολουθήσει σεμινάρια ορισμένων από τους σημαντικότερους κοινωνούς της κιθαριστικής τέχνης όπως οι: Scott Henderson, John Ambercrombie, Pat Martino, Mike Stern, John Scofield. Επιπλέον, παρακολούθησε κύκλο μαθημάτων της τεχνικής Alexander,-που υποστηρίζει την πρακτική εκπαίδευση μουσικών και performers ενισχύοντας τα τεχνικά τους μέσα και διδάσκεται σε ορισμένα από τα μεγαλύτερα μουσικά πανεπιστήμια του εξωτερικού- αποκτώντας την ικανότητα να εφαρμόζει σήμερα τα εργαλεία της μεθόδου και στη δική του διδασκαλία. Το 2004 ξεκίνησε την πορεία του στη διδασκαλία της μουσικής, διατελώντας καθηγητής κλασικής και ηλεκτρικής κιθάρας καθώς και σύγχρονων θεωρητικών σε Ωδεία της Αθήνας. Ως προσκεκλημένος σολίστ και καθηγητής, συμμετέχει επί σειρά ετών σε φεστιβάλ κιθάρας διδάσκοντας κάθε χρόνο εκατοντάδες μαθητές σε όλη την Ελλάδα. Ενδεικτικά αναφέρονται: 1ο, 2ο και 3ο Φεστιβάλ Κιθάρας Πελοποννήσου, 1ο και 2ο Φεστιβάλ Κιθάρας Μακεδονίας, 1ο Φεστιβάλ Κιθάρας Ιονίων Νήσων, 33ο Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου. Με γνώμονα την πεποίθησή του ότι η μουσική αποτελεί μια από τις σημαντικότερες μορφές αυτοέκφρασης, αντιμετωπίζει τον κάθε μαθητή ως ολοκληρωμένη προσωπικότητα υποστηρίζοντας πως η μουσική μόνο τέτοιες προσωπικότητες διαμορφωνει. Αναπτύσσει έτσι για τους μαθητές του ένα ιδιαίτερα πρωτότυπο Εξατομικευμένο Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα. Τα αποτελέσματα αυτής της πρωτότυπης διδασκαλίας, όπως εφαρμόζεται σήμερα, έχουν ως άμεση συνέπεια την ταχύρρυθμη εξέλιξη των μαθητών οδηγώντας τους στην απόκτηση πτυχίων / διπλωμάτων πιστοποιημένων από το Ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού, πτυχίων από Μουσικά Πανεπιστήμια του εξωτερικού και Εξεταστικές Επιτροπές, όπως το RSL-Rockschool, αλλά και στην συμμετοχή και αναγνώριση σε πανελλαδικούς διαγωνισμούς κιθάρας, με την απόσπαση Πρώτων Βραβείων.
  • παρουσία του στη δισκογραφία και η συμμετοχή του σε live εμφανίσεις όλα αυτά τα χρόνια είναι δραστήρια και συνεχής.
Πέραν των πολύ σημαντικών συνεργασιών με καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής όπως η Αλέκα Κανελλίδου, ο Οδυσσέας Τσάκαλος, η Λαμπρινή Καρακώστα κ.ά., σημείο αναφοράς αποτέλεσε η συνεργασία του με τον Patrick Cambell-Lyons, ιδρυτικό μέλος του γνωστού συγκροτήματος των ‘60s Nirvana UK, που του εμπιστεύτηκε το κομμάτι “Melanie Blue”.
  • ενορχήστρωση και επανεκτέλεση του κομματιού μόνο με κιθάρες -ως αποτέλεσμα αυτής της πολύ επιτυχημένης συνεργασίας- κυκλοφόρησε διεθνώς από την εταιρεία Universal.
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αισχύλεια 2016 επένδυσε μουσικά την παράσταση ItinaiR του Mixdoor Project (Outdoor-Indoor). Ένα project που αφορά σε μία συνδυαστική, διαπολιτισμική πρωτοβουλία, μία συνεργασία μεταξύ διαφορετικών μορφών τέχνης, καλλιτεχνών και ευρωπαϊκών χωρών. Πλαισίωσε με δική του μουσική την παράσταση Disabled Models που παρουσιάστηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου δρόμου αλλά και συμμετείχε ως μέλος κουαρτέτου στο 2ο Jazz Festival Αμαρουσίου διασκευάζοντας Jazz Standards. Σήμερα, ο Άγγελος αποτελεί ιδρυτικό και βασικό μέλος του Rock συγκροτήματος Moonlight Overdrive που ερμηνεύει αποκλειστικά δημιουργίες του θρυλικού συγκροτήματος The Doors. Οι πιστές επανεκτελέσεις και οι δημιουργικές διασκευές των διάσημων τραγουδιών των Doors έχουν κάνει αναγνωρίσιμους τους Moonlight Overdrive μέσα από τις συναυλίες που πραγματοποιούν.   Συγχρόνως, είναι ιδρυτικό και βασικό μέλος του συγκροτήματος Jo Black   στο οποίο, εκτός από κιθαρίστας, είναι και ο ενορχηστρωτής του προγράμματος. Παράλληλα, είναι μέλος του pop-rock συγκροτήματος Caligo, μιας πενταμελούς, δημιουργικής μπάντας που συνθέτει και παρουσιάζει το δικό της πρωτότυπο μουσικό υλικό. Οι Caligo έχουν ήδη κυκλοφορήσει τον πρώτο τους δίσκο και αυτό το διάστημα βρίσκονται στο studio, ετοιμάζοντας τον επόμενο.