ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 

Sin as a Portrait
Τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα μέσα από πορτραίτα


Εγκαίνια: Τρίτη, 17 Σεπτεμβρίου και ώρα 8.00 μ.μ.

Διάρκεια: 17 Σεπτεμβρίου έως 2 Οκτωβρίου 2019

 

 

Η Chili Art Gallery

παρουσιάζει την ομαδική εικαστική έκθεση

Sin as a Portrait ”   

Κείμενο – Επιμέλεια έκθεσης : Όλγα Λατουσάκη

Οργάνωση – Concept: Όλγα Λατουσάκη, Γιώργος Καστανάκης

Γραφιστική Επιμέλεια: Γιώργος Καστανάκης

Επικοινωνία Έκθεσης: Μαρία Θεοφυλάκτου, Δημήτρης Λαζάρου

 

Η επιμελήτρια της έκθεσης Όλγα Λατουσάκη σημειώνει σχετικά:

«Ανοησία, λάθος, αμαρτία, απληστία
Τα πνεύματά μας κατέχουν και τα κορμιά μας παιδεύουν,
Τις προσφιλείς μας τύψεις συντηρούμε
Όπως οι ζητιάνοι τα ζωύφιά τους τρέφουν.

Οι αμαρτίες μας επίμονες, οι μεταμέλειές μας χαλαρές
Ακριβά πληρώνουμε τις εξομολογήσεις μας
Χαρούμενα γυρνούμε στης ακολασίας το δρόμο
Πιστεύοντας πως με ευτελή δάκρυα ξεπλένονται οι κηλίδες».
Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal / Τα άνθη του κακού

 

Διάφανο και άμορφο, το νερό δίνει ζωή στον ανθρώπινο οργανισμό. Φλεγόμενα και επίμονα, τα πάθη του δίνουν την ανάγκη για το κυνήγι του ανεκπλήρωτου. Κι όπως το νερό συνοδεύει την ύπαρξη από την αρχή έως το τέλος της, έτσι και οι επτά αυτές ανίκητες δυνάμεις φωλιάζουν στον άνθρωπο από την ώρα που ξεκινά να αντιλαμβάνεται τον κόσμο και τον εγκαταλείπουν μαζί με την τελευταία του πνοή.
Πολλά από τα δεινά της ανθρωπότητας οφείλονται στις αδυναμίες και στην έλλειψη ισορροπίας ανάμεσα στο καλό και το κακό. Είμαστε, όμως, ό,τι πράττουμε και όχι ό,τι σκεπτόμαστε, και η πραγματική πρόκληση για μια ευτυχισμένη ζωή βρίσκεται στην εξισορρόπηση των τάσεών μας προς τα πάθη.

Από την αρχή του κόσμου, τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα αποτυπώνονται στα έργα δημιουργών και καλλιτεχνών, τροφοδοτώντας τους με την απαιτούμενη ανάγκη έκφρασης, μετατρέποντας την αδυναμία σε δύναμη. Η περιρρέουσα λαγνεία στα μικρά αριστουργήματα της ποίησης του Καβάφη και στα τρίπτυχα του Bosch, η απληστία και η αλαζονεία όπως αποτυπώνονται στα μεγαλειώδη έργα της εποχής του baroque, η οργή που ξεχειλίζει από τα έργα του Goya, αλλά και η αίσθηση της οκνηρίας και της νωχελικότητας που μας δημιουργούν έργα των Seurat και Monet είναι έκδηλα στην ιστορία της τέχνης. Όλα αυτά αποδεικνύουν ότι τα ανθρώπινα πάθη μπορούν να γίνουν η κινητήριος δύναμη και να ωθήσουν τους προικισμένους καλλιτέχνες στη δημιουργία μοναδικών έργων τέχνης.

Από τους αρχαίους Έλληνες φιλοσόφους, έως τη χριστιανική εκκλησία του 6ου αιώνα, η ιστορία μαρτυρά πως ανεξαρτήτως εποχής, όλοι οι άνθρωποι του πνεύματος ασχολήθηκαν με τις ιδανικές ιδιότητες και αξίες του ανθρώπου. Το μέτρο εξακολουθεί, έως και σήμερα, να αποτελεί το ζητούμενο της εσωτερικής ισορροπίας.

Το Καθαρτήριο, όπως περιγράφεται στη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη, αναφέρει τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα συνδεδεμένα, το κάθε ένα, με έναν δαίμονα, ενώ στη χριστιανική εκκλησία περισσότερο συνδέονται με ζώα: Η αλαζονεία συνδέεται με το δαίμονα Αζαζέλ και τον κόκορα, η Ζηλοφθονία με τον Λεβιάθαν και με το φίδι, η οργή με το Σατανά και το λιοντάρι, η οκνηρία με τον Βηλφεγώρ και το σαλιγκάρι, η απληστία με τον Μαμωνά και τον βάτραχο, η λαιμαργία με το Βελζεβούλ και το γουρούνι και η λαγνεία με τον Ασμοδαίο και την κατσίκα.

Όμοια με πυροτέχνημα, η εκτυφλωτική πορεία των καταραμένων ποιητών και των αυτοκαταστροφικών καλλιτεχνών, τόσο στον εικαστικό χώρο, όσο και στο χώρο του θεάματος και της λογοτεχνίας αποτελεί σημαντικό παράδειγμα του εντυπωσιακού αντίκτυπου που μπορεί να έχουν τα πάθη στην ανθρώπινη ύπαρξη. Και σαν σπόροι μέσα στο εύφορο χώμα, τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα υπομονετικά παραμονεύουν να βλαστήσουν στην πρώτη ρωγμή της ευάλωτης και αδύναμης ηθικής μας».

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Στέφανος Αλαφούζος, Έλενα Αρσενίδου, Αντώνης Γιακουμάκης, Αγγελική Γκιώνη, Γιώργος Θεοδώρου, Μανώλης Καλουδάς, Γιάννης Καμίνης, Γιώργος Καστανάκης, Στέλλα Κατεργιαννάκη, Χριστίνα Κατεργιαννάκη, Άννα Κατιμερλή, Σπύρος Κολυβάς, Βασίλειος Κομνηνός, Παναγιώτα Κορωνιού, Δημήτρης Κρέτσης, Ελίζα Κρικώνη, Αναστασία Κωνσταντάκου, Μελίνα Κωνσταντίνου, Κωνσταντία Μακρή, Θεόδωρος Μπρουσκομάτης, Παναγιώτης Νέζης, Ευγενία Πατσούρη, Μαρία Σταμάτη, Τίτα Σταύρου, Γιάννης Τζομάκας, Σουλτάνα Τρεπεκλή, Γεωργία Τρούλη, Ελένη Τσαλδίρη, Κατερίνα Τσίτσελα, Γιάννης Φούλιας, Ζαχαρούλα Bongard, Didi M. – Δήμητρα Μουρτζίνη, Lydia Z

Σχετικά με την Chili Art Gallery

Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης μας, το Γκάζι. Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Βασικός στόχος της Chili Art Gallery είναι η υποστήριξη ανερχόμενων αλλά και καταξιωμένων Ελλήνων και Ξένων Καλλιτεχνών.

Η  Chili Art Gallery θα είναι ανοικτή στην διάρκεια της έκθεσης Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 – 18.00, Σάββατο 11-15.00 με Ελεύθερη Είσοδο για το κοινό.

Περισσότερες πληροφορίες: www.chiliart.gr

 

Χορηγός Φωτογράφισης: Studio Kotsireas | www.studiokotsireas.gr

 

Chili Art Gallery

Δημοφώντος 13-15, 11851 Θησείο, Αθήνα

Τηλ.2107292564

marychiliart@gmail.com

 

Απαγορεύεται η αναδημοσίευση μέρους της αναρτήσεως είτε ολόκληρης, με οποιαδήποτε μεταβολή του ανωτέρω κειμένου και χωρίς την παράθεση του απευθείας συνδέσμου στην ανάρτηση αυτή που είναι: www.ologramma.art

Οι απόψεις των συντακτών είναι προσωπικές και το ologramma.art δεν φέρει καμία ευθύνη.

Το ologramma.art επιφυλάσσεται για την άσκηση των νομίμων δικαιωμάτων του.
Προηγούμενο άρθροΔεν επιστρέφεις |Martha Rivera-Garrido
Επόμενο άρθρο«Stage’s Vibes» στο Θέατρο Κνωσός
Avatar
Γεννήθηκε το Φθινόπωρο του 1990. Έχει αποφοιτήσει από το Τμήμα Δημοσίων σχέσεων/ Ψηφιακών Μέσων και Επικοινωνίας. Από το 2017 φοιτά στο Τμήμα Ειδικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια στην Συμβουλευτική ψυχικής υγείας και το Ραδιόφωνο. Ασχολείται ερασιτεχνικά με την φωτογραφία. Η πρώτη της φωτογραφική έκθεση είχε θέμα το νησί της Φολεγάνδρου και παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη το 2017. ‘Εχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας και έργα της εκτίθενται στην «Ολυμπιακή Δημοτική Πινακοθήκη Σπύρος Λούης» στο Μαρούσι στα πλαίσια της εκδήλωσης «2ο Φεστιβάλ Εικόνας Τέχνης και Πολιτισμού» για το 2017. Αγαπά… τα παιδιά, τα βιβλία, το θέατρο, την ιταλική μουσική, την ησυχία, τη χειμωνιάτικη λιακάδα, την καλοκαιρινή βροχή, τους περίπατους, τα ταξίδια που ανανεώνουν τις ανάσες της, τη γεύση του ελληνικού καφέ από την κούπα της μαμάς της. Συγκινείται με… τους γενναιόδωρους ανθρώπους, την πηγαία ευγένεια, τις ευχές, τις πράξεις που έχουν ένα τεκμήριο αγάπης μέσα τους, τα γράμματα σε σχήμα καλλιγραφικό με κόκκινο στυλό, τα βλέμματα που δεν έχουν ανάγκη από φίλτρα φωτογραφικά για να δείξουν την λάμψη τους. Επιμένει… να κοιτάζει τον ουρανό γιατί ξέρει ,πια, πως δεν έχει μόνο σύννεφα αλλά έχει και ήλιο και φεγγάρι και αστέρια... Πιστεύει… στο αόρατο, στο Καλό, στις Συναντήσεις των ανθρώπων. Αισθάνεται… ευγνωμοσύνη, εμπιστοσύνη, ελευθερία… Ξεκινά… και ολοκληρώνει την ημέρα της με την ίδια πάντα ευχή… Από μικρή ονειρευόταν να σκαρώσει το δικό της περιοδικό. Τώρα το ‘’Ολόγραμμα’’ ξεκινά το ταξίδι του στον κόσμο του Πολιτισμού και των Τεχνών, του Βιβλίου και της Ποίησης, των Μουσείων και των Εικαστικών, της Φωτογραφίας και της Μουσικής με συνεπιβάτες του εσάς…