ART APPEL GALLERY
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ: 211 11 540 30
E-mail: artappelgallery@gmail.com

Website: www.artappelgallery.gr

 

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 

Η ART APPEL GALLERY

 

σας προσκαλεί

στα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης των καλλιτεχνών

Sun Jeong Kim

Yong Ju Jang

IllwooYoonseo Park

Mars Heejung Kim

Hyunjung Kim

με τίτλο

¨ Korean Art in Flux ¨

Εγκαίνια: Πέμπτη 11 Ιουλίου 2019, ώρα 20:00 – 23:00

Διάρκεια έκθεσης: 11 Ιουλίου έως 12 Σεπτεμβρίου 2019

 

ΚΕΙΜΕΝΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ

Η ART APPEL GALLERY, στην Νεοφύτου Βάμβα 5 στην Αθήνα, παρουσιάζει με υπερηφάνια την ομαδική έκθεση ¨Korean Art in Flux¨ των καλλιτεχνών Sun Jeong Kim, Yong Ju Jang, IllwooYoonseo Park, Mars Heejung Kim και Hyunjung Kim.

Η έκθεση παρουσιάζει πέντε Κορεάτες καλλιτέχνες – μερικούς με έδρα την Κορέα και άλλους τη Νέα Υόρκη – και τη σύγχρονη ερμηνεία τους για την παραδοσιακή τέχνη. Αυτές οι ποικιλίες περιλαμβάνουν την ενσωμάτωση παραδοσιακών υλικών, εικόνων και στυλ για την αναδημιουργία σύγχρονων concepts. Ομοίως, άλλοι επενδύουν σε νέους πόρους για να αναπαράγουν παραδοσιακά συναισθήματα.

H Sun Jeong Kim εστιάζει στην έννοια των «ανθρώπων» μέσα από την οποία προκύπτουν τα έργα της σειράς <Her>. Η χρήση της διαστρωμάτωσης, του διαχωρισμού, της κοπής ή της μετακίνησης μεταξωτών πέπλων μεταφέρει μια λεπτή αίσθηση χώρου και διάστασης για να δείξει τις μυθικές σχέσεις μεταξύ του ενδιαφέροντος προς τους ανθρώπους και την φαντασία της φύσης.

Ο IllwooYoonseo Park εκφράζει την ιδέα ότι η βάση της τέχνης είναι το να νιώθεις, να μη βλέπεις. Χρησιμοποιεί τη φαντασία του για να αφαιρέσει το εμπόδιο μεταξύ ψευδαίσθησης και πραγματικότητας, επιτρέποντας στα δημιουργημένα οράματα να γίνουν πραγματικά.

Η Yong Ju Jang κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το έργο της είναι μια συγχώνευση  παραδοσιακών και σύγχρονων ιδεών, ένα στάδιο στο οποίο το παρελθόν συναντά το παρόν, τόσο μέσα από τα υλικά όσο και από τις τεχνικές.

Η Mars Heejung Kim χρησιμοποιεί γεωμετρικά σχήματα από τα Βουδιστικά Θιβετιανά Mandala, για να εκφράσει γαλαξίες σε αφηρημένα μοτίβα. Χρησιμοποιώντας διάφορα επαναλαμβανόμενα σχήματα, τα έργα της Κιμ δείχνουν εκλεπτυσμένες επιφάνειες αποτελούμενες από κομψούς συνδυασμούς χρωμάτων με εκπληκτικά γραφικά εφέ.

Η Hyunjung Kim ρωτά το οντολογικό ερώτημα «ποιος είμαι εγώ» για να καθιερώσει μια μοναδική γλώσσα. Αυτή η κατάσταση διερεύνησης οδηγεί στο ενδιαφέρον της Κιμ για την αξία της ανθρωπότητας στη σύγχρονη κοινωνία. Χρησιμοποιώντας κουκίδες και κώδικες Braille, η Κιμ δημιουργεί ουσιαστικά αφηρημένα έργα, όπως φορετά γλυπτά και επιγραφές για διαδραστικά έργα, για να υπενθυμίζουν στην κοινωνία τις δικές της αξίες.

Suechung Koh
Curator

 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

 

 

ART APPEL GALLERY

 

Νεοφύτου Βάμβα 5

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ: 211 11 540 30

artappelgallery@gmail.com

www.artappelgallery.gr

Υπεύθυνη της γκαλερί: Κατερίνα Σωτηρίου
Κινητό: 6908 788 267

Facebook: Art Appel Gallery
Instagram: @appel.gallery

 

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:30

(Την ημέρα των εγκαινίων η gallery ανοίγει στις 20:00)

Σάββατο 11:00 – 15:00

Κυριακή κλειστά

Δευτέρα κατόπιν ραντεβού

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΤΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Sun Jeong Kim

Education

Sangmyung University (Bachelor of Arts Degree)

Hongik University (Master of Oriental Painting Degree)

 

Award Winning Career:

2012 Jury Prize in HansungBaekje Arts Festival

2011 Jury Prize in HansungBaekje Arts Festival

1990 Silver Prize in College Art Festival, Busan University, Busan

 

Solo Exhibitions

2018     <See-Through>, Art Gangnam Gallery and Co. Event, Seoul, Korea

2016     Daerim Changgo Gallery, Seoul

2015     <A Little Scenery That Has Blossomed> Gangneung City Gallery, Gangneung

2014     <A Scenery That Has Blossomed> Gallery Gahoedong 60, Seoul

2009     Incheon International Art Biennale, Gallery Gaon, Incheon, Korea

2007     <Reincarnation>, Gallery Seoho, Seoul

2003     <Now, Us…>, Kwanhoon Gallery, Seoul

1994     Graduation Exhibitions, Kwanhoon Gallery, Seoul

 

Group Exhibitions

2019        LA Art Show, LA USA

2018     <Green-Inevitable Relationship>, ChosunIlbo Art Gallery, Seoul

LA Art Show, LA USA

Daegu Art Fair, Exco, Daegu, Korea

Scope Miami Beach, Florida USA

2017     <Woman and Nature>, ChosunIlbo Art Gallery, Seoul

Scope Miami Beach, Florida USA

Busan Art Show, BEXCO, Busan, Korea

Art Gwangju, Kimdaejung Memorial Hall, Gwangju, Korea

2016     <Narcissism>, Sejong Art Gallery, Seoul

<Daily Scenery>, ChosunIlbo Art Gallery, Seoul

<Gangneung, The City I Miss…>, Gangneung City Gallery, Gangneung, Korea

Art Busan Show, BEXCO, Busan

2015     <Art: The Code of Empathy>, Jeju Culture and Art Centre, Jeju, Korea

2014     <修身齊家治國平天下>, ChosunIlbo Museum, Seoul

Seoul Art Show, COEX, Seoul

2013     International Drawing, Seoul Art Centre, Seoul

2012     <百花努放>, Yangpyung Art Centre, Yangpyung, Korea

2011     Made in NY Exhibition, Gallery Crossing Art, New York USA

2010     Seoul-Tokyo Female Modern Artist, Japan Cultural Centre, Seoul

2009     Incheon International Art Biennale, Korean Female Artist, Incheon

 

Awards

2012 Jury Prize in HansungBaekje Arts Festival

2011 Jury Prize in HansungBaekje Arts Festival

1990 Silver Prize in College Art Festival, Busan University, Busan

 

Collections

Sangmyung University and many private buyers.

 

Yong-Ju Jang

Education

1997  Art History research course, Waseda University, Japan

1987  Department of Fine Arts, research course, Tokyo Arts College, Japan

1985 M.F.. Oriental painting, Seoul National University, Korea

1983 B.F. A. Painting, Seoul National University, Korea

 

 

Selected Solo & Group Exhibitions

2017  JANG YONG-JU solo Exhibition, Topohaus Gallery, Seoul, Korea

2017  JANG YONG-JU solo Exhibition, DGB Gallery, Daeku, Korea

2015  JANG YONG-JU solo Exhibition, Government Complex- Seoul Gallery, Seoul, Korea

2014  JANG YONG-JU solo Exhibition, Artlink Gallery, Seoul, Korea

2013  JANG YONG-JU solo Exhibition, Lee&Lee Gallery, LA, U.S.A

2009  JANG YONG-JU solo Exhibition, Gallery Andante, Seoul, Korea

2001  JANG YONG-JU solo Exhibition, Duckwon Gallery, Seoul,Korea

1998  JANG YONG-JU solo Exhibition, ANNEX Gallery, Tokyo, Japan

1996  JANG YONG-JU solo Exhibition, Gallery 2020, Seoul, Korea

1991 JANG YONG-JU solo Exhibition, Parkryusook Gallery, Seoul, Korea

Many International group exhibitions & art fairs, Seoul, Daegu, Busan, Korea, L.A., U.S.A, Hongkong, China)

 

Teaching Experiences

Kyungwon University, Kyungki University, Seoul National University, Sejong University, Chungju University & Konkuk University, Korea (1987-90, 1992-94, 1998-00, 2000-02)

 

Collections

National Museum of Contemporary Art (Art Bank), GwacheonSI, Korea

“Hon il gang li yeog dae ji-do- The fast world map in Korea ”Replication, National Museum of Seoul, Korea

Shin Saimdang “Chochung-do Plants and Insects”Replication, Chuncheon National Museum, Chuncheon, Korea

Kolon Group, Seoul, Komatsu Seiren/Japan, Korea Senior Human Resource Development Center/Il-san)

2017 Sponsorship of works, MBC drama ‘Untouchable’

2016 Sponsorship of works, MBC drama ‘Monster’

Drawing on Acrylic panel

 

 

 

Illwoo YoonseoPark

Artist statement

Στην παλιά εποχή, κάποιος είπε ότι η τέχνη είναι απομίμηση της φύσης. Και πρόσθεσε ότι η μουσική είναι πιο μιμητική από την τέχνη. Αυτό σήμαινε ότι η φύση της τέχνης είναι να νιώθεις, να μη βλέπεις. Πώς θα μπορούσε η πραγματικότητα και η ψευδαίσθηση να χωριστούν σε δύο διαφορετικά πράγματα αν μας προκαλέσουν το μυαλό; Η φαντασία είναι το πράγμα που πρέπει να απαλλαγούμε από τη διαίρεση μεταξύ της αυταπάτης και της πραγματικότητας. Η ικανότητα να φανταστείς είναι μια ολοκληρωμένη ελεύθερη περιοχή για τον άνθρωπο. Μόνο άνθρωπος με τη δύναμη να φανταστεί έχει αληθινή ελευθερία. Είναι η τέχνη να απαλλάσσει τον άνθρωπο από τους περιορισμούς των πραγμάτων που δεν βλέπουν και τα πράγματα που βλέπουν και κάνουν τον άνθρωπο να αισθάνεται την ελευθερία. Τα βασικά στοιχεία της συνειδητοποίησης είναι η αίσθηση. Μέχρι να αισθανθεί ότι θα αντικατοπτρίζεται στο μάτι μου, είναι το παρελθόν ως ο χρόνος που χρειάζεται. Βλέπετε ένα δεν είναι ουσία και είναι ένα afterimage. Έτσι υπάρχει «Τίποτα».

 

Mars Heejung Kim

Education

1994     MFA, State University of New York at Stony Brook, NY

1991     MA in Art Education, University of Illinois at Urbana-Champaign, IL

1989     MFA course in Painting, Duk-Sung Women’s University, Seoul, Korea

1987     BFA, Duk-Sung Women’s University, Seoul Korea

2001     Courses finished of MA in Art History, The City College, CUNY, NY, NY

Solo/Two Person Exhibitions

2019     «Neo-Geo» Gallery Yonhee at Korean Community Center, Tenafly, NJ

2018     “Heejung Kim & Val Sivilli: Recent Works,” Raritan Valley Community College, NJ

2017     “Map of the Universe,” Gallery d’Arte, Chelsea, NY, NY

“Universe,” Judy Chang Law Firm, Englewood Cliffs, NJ

2011     “Meditation on Repetition,” The Hammond Museum and Japanese Stroll Garden, NY

“The Eyes of Mind,” Gallery 1&9, NJ

2008     “Heejung Kim: The World Between: Sculptural Books,” Fairbanks Gallery, Oregon State University, OR

“Mutation: Artist Books and Installation by Heejung Kim,” Open Gallery, Northport, NY

2007    “The World Between: Sculptural Books,” Lemmerman Gallery, New Jersey City University, NJ

2006     “Eyes,” Space World, Long Island City, NY, NY

2005     Two Person Exhibition, Heidi Cho Gallery, Chelsea, NY, NY

2003     “Graveyard Offerings,” David Allen Gallery, Brooklyn, NY

1998     Stephen Gang Gallery, NY, NY

1997     Kougeas Gallery & Marshall/Reade Fine Art, E. Boston, MA

1995     Two Person Exhibition, Kougeas Gallery, E. Boston, MA

Two Person Exhibition, 479 Gallery Inc., NY, NY

1994     MFA Solo Exhibition, Library Gallery, SUNY at Stony Brook, NY

1991     Library Gallery, SUNY at Stony Brook, NY

1990     Coalition Gallery, University of Illinois at Urbana-Champaign, IL

Levis Faculty Center, University of Illinois at Urbana-Champaign, IL

 

Group Exhibitions

2018     “Seeing Red”, Walsh Gallery at Seton Hall University, NJ

2017     “Common Ground,” Morris Arts, NJ

“Art Busan,” International Art Fair, Bexco Exhibition Center, Busan, South Korea

“Art Kyung Ju,” International Art Fair, Kyung Ju, South Korea

“Light Years Away,” Index Art Center, Newark, NJ

“Asia Contemporary Art Show,” Hong Kong

“Aqua art Miami.” Miami, FL

2016     “New Drawing New Jersey”, Drawing Rooms, Jersey City, NJ

“Aspects: Works by Korean Artists in America”, Western Kentucky University, KY

“Raritan Valley Community College Art Faculty Exhibition”, Somerville, NJ

2015     “From Baekdu to Halla”, Kyungbokgoong art center, Seoul, South Korea

“The Beauty of Watercolour”, the Belskie Museum of Art & Science, NJ

“IAM Pocket Sized”, Islip Art Museum, East Islip, NY

«Community Art Project 2015,” Flushing Town Hall Gallery, NY

2014     “The Heart of Gold,” Mabi Museum of the Arts, NJ

«Community Art Project 2014,” Flushing Town Hall Gallery, NY

2013     “Ironbound Unbound #4,” Sumei Art Center, NJ

“I Came So Far For Beauty,” Riverside Gallery, NJ

2012     “Ironbound Unbound #3,” Sumei Art Center, NJ

2011     “Four Artists’ Exhibition,” Gallery Maum, Manhattan, NY

“Information Revisited: Encyclopedia Britannica Project,” traveling exhibition, Collage of Saint Elizabeth, NJ

“Art Faculty Biennial Exhibition,” New Jersey City University, NJ

“Art for Christmas Group Exhibition for Community,” Gallery 1&9, NJ

2010     “Material Girls,” Visual Arts Center of New Jersey, Summit, NJ

“Information Revisited: Encyclopedia Britannica Project,” Belskie Museum of Art, Closter, NJ

“Wind, Where Are You Going?” Gallery Maum, Manhattan, NY

2009     “beyondWORDS: BookFest 2009,” Long Beach Island Foundation of the Arts and Sciences, NJ

“UnHyungKung-Ae,” Kwan Hun Gallery, Seoul, Korea

“The Future of Art,” Sumei Multidisciplinary Art Center, NJ

“Yes, We are Connected!,” Space World, Long Island City, NY, NY

2009     “Children’s Art Exhibition,” Palisades Park, NJ

2008     “Insight,” Closter Art Studio, Closter, NJ

“Visual Sound,” Closter Art Studio, Closter, NJ

“…About Object,” Closter Art Studio, Closter, NJ

“Fourteen Hands: Closter Art Studio Inaugural Exhibition,” CAS Gallery, Closter, NJ

“Book Artists’ Works,” Belskie Museum, Closter, NJ

“Gallery 744- A Juried Exhibition, Newark, NJ

“Faculty Show,” New Jersey City University, NJ

“The Open Book,” The Gallery Oms, Fort Lee, NJ

“KoreaNOW,” Hutchins Gallery, C.W.Post Long Island University, NY

“Nakedness,” Broadway Gallery, Manhattan, NY

“The Nature of Duality,” The Brennan Gallery, Justice William Brennan Court House, NJ

“Five Corners,” Sanmaroo Gallery, NJ

“Open Doors ’07,” 744 Gallery, National Newark Building, Newark, NJ

“Between Memory and Reality,” Korea Daily Cultural Center Gallery, NJ

2006     “Korean-American Contemporary Art in Perth Amboy,” Perth Amboy Gallery Center for the  Arts, NJ

“Telling the Story: Artists’ Books,” The Noyes Museum, NJ

“Reborn,” Gallery CPS, Manhattan, NY

“The Seventh National Juried Show,” Ceres Gallery, Chelsea, Manhattan, NY

“Beyond Boundaries,” East-Here Group exhibition, Hun Gallery, Manhattan, NY

“ACT II,” Multimedia center, Palisades Park public library, NJ

“Winter Invitational,” The Gallery Oms, Fort Lee, NJ

“Winter Invitational,” The Gallery Oms, Fort Lee, NJ

“Oneness,” The Gallery Oms, Fort Lee, NJ

2006     “The Magic Flute,” Art director, Cultural Art Center, Kun-po, Korea

“Winter Invitational,” Renaissance Office Center, Englewood, NJ

2005     “Identity,” AAWAA Gallery, Brooklyn, NY

“Here Between,” AAWAA Gallery, Brooklyn, NY

“Tunnels and Bridges,” Ceres Gallery, Chelsea, NY, NY

“Resonance,” Lemmerman Gallery, New Jersey City University, NJ

“Identity,” AAWAA Gallery, Brooklyn, NY

“Celebrating Women and the Arts: Struggles and Triumphs,” NGO Committee on the Status of Women, Mission of Armenia, NY, NY

“Here Between,” AAWAA Gallery, Brooklyn, NY

“Look and See,” Gallery CPS, NY, NY

“Tunnels and Bridges,” Ceres Gallery, Chelsea, NY, NY

“Art Faculty Biennial Exhibition,” Lemmerman Gallery, New Jersey City University, NJ

2004     “To Die For,” Heidi Cho Gallery, NY, NY

“Art Faculty Biennial Exhibition,” Lemmerman Gallery, New Jersey City University, NJ

“Wish You Were Here III,” A.I.R. Gallery, NY, NY

“Taking Hands,” organized by AAWAA, A.I.R. Gallery, NY, NY

“Composition in Hi-Fi,” David Allen Gallery, Brooklyn, NY

2003     “100 Years, 100 Dreams,” Space World, Long Island City, NY

“Wish You Were Here Too!” A.I.R. Gallery, NY, NY

“Food For Thought,” Sumei Multidisciplinary Arts Center, NJ

“AAAC STORY,” Asian American Arts Centre, NY, NY

“Artcetera,” Art Auction – Benefit AIDS action committee, Boston, MA

“The Magic Flute,” Art director, Flushing Town Hall, Flushing, NY

2001     The Staller Center Gala, Staller Center, SUNY at Stony Brook, NY

1998     “The Impact of Millennium,” Space World, Long Island City, NY

“Four Women,” Sumei Multidisciplinary Arts Center, NJ

“Constellations and Crustaceans,” Roy G. BIV Gallery, OH

Alumni Art Exhibition, University Art Gallery, SUNY at Stony Brook, NY

1995     “Inner Light,” Cleveland State University Art Gallery, Cleveland, OH

“Invitational: A Survey of Book Art,” Delaware Arts Center Gallery, NY

“Text and Identity,” University Art Gallery, SUNY at Stony Brook, NY

“Contemporary Asian Artists in America,” Smithtown Township Arts Council, NY

1995     “Passion & Compassion,” Asian American Arts Centre, NY, NY

“Six Artists’ Exhibition,” Kougeas Gallery, E. Boston, MA

“Our Deities,” ISE Art Foundation, NY, NY

“Winter Invitational,” Kougeas Gallery, E. Boston, MA

1994     Alumni Exhibition, The Union Art Gallery, SUNY at Stony Brook, NY

1994     The M.F.A. Show, University Art Gallery, SUNY at Stony Brook, NY

MFA Exhibition, The Art Galley, Hunter College, NY, NY

“Asian Arts Festival,” The Union Art Gallery, SUNY at Stony Brook, NY

“Dream,” Directed performance, Calderone Theater, SUNY at Stony Brook, NY

“Where’s Mammy?” Participated in performance, Parish Museum, S. Hampton, NY

“Rein Is To Laugh,” Participated in performance, Museum of Modern Art, NY, NY

1991     “Brave New World for Women Artists,” The Union Art Gallery, SUNY at Stony Brook, NY

1989     Emerging Artists’ Exhibition, Koan-Hun Gallery, Seoul, Korea

“Dasut,” Chung-Nam Gallery, Seoul, Korea

1988     “Dasut,” Total Gallery, Seoul, Korea

“F-303,” Kyung-In Gallery, Seoul, Korea

1987     Emerging Artists’ Exhibition, Chung-Yeon Gallery, Seoul, Korea

“Dasut,” Batangol Gallery, Seoul, Korea

 

Professional Experience (Teaching Experience, or Academic Appointments)

14-19   Adjunct Professor, 2-D Design, 3-D Design, Drawing I, Raritan Valley Community College, NJ

00-14    Adjunct Professor, Intro to Making Artist Books, Principles of Painting, 2-D design,

Drawing & Composition I, NewJersey City University, NJ

03-08    Instructor, Watercolour / Gouache / Oil Painting, the Cultural Center, the Korea Central Daily News, NJ

2008     Instructor, Painting, Drawing, Children’s art, Closter Art Studio, NJ

2001     Professor, Art Fundamentals / Oil Painting / History of the 20th Century Art, Duk-Sung Women’s University, Seoul, Korea

97-07    Instructor, Children’s Art Program, The Bronx School of Music and Arts, Bronx, NY

94-95    Instructor, Watercolour / Drawing, Union Craft Center, SUNY at Stony Brook, NY

 

Grants/Fellowships (Awards/Honors)

1999    Chung-Am Fellowship, Seoul, Korea

1995    Artist Grant, Hoelim Apparel Co. Ltd., Seoul, Korea

1992-1993  Goldberger Fellowship, State University of New York at Stony Brook, NY

1990     Honor Society of Delta Kappa, University of Illinois at Urbana-Champaign, IL

1990     Honor Society of Phi Kappa Phi, University of Illinois at Urbana-Champaign, IL

89-91    Woon-Hyun Fellowship, Duk-Sung Women’s University, Seoul, Korea

1887     Prize for Academic Excellence, Duk-Sung Women’s University, Seoul, Korea

 

Bibliography (Reviews/Articles/Catalogues, Reviews/Articles/Interviews)

2018     “Seeing Red”, Exhibition brochure, p. 4, Seton Hall University, NJ

2016     “Heejung Kim”, New Drawing New Jersey, pp. 22-25, Drawing Rooms, Jersey City, NJ

2013     “Midori Yoshimoto Interviews Artist Heejung Kim,” Ironbound Unbound #4-Open Doors 2013, Prospect St. Fire House Cultural Center, NJ

2012     “Artist Heejung Kim,” Ironbound Unbound #3-Open Doors 2012, Prospect St. Fire House Cultural Center, NJ

2010     “Fashion Becomes Art in Exhibits at Morris Museum and Visual Arts Center,” The Star-Ledger, Sunday, July 25, 2010, NJ

“Poignancy & Elegance,” Design NJ, pp.118-9, April/May 2010, NJ

“Information Revisited: Encyclopedia Britannica Project,” exhibition catalog, June 2010, Belskie Museum of Art, Closter, NJ

2009     “Art that’s ahead of its time,” The Star-Ledger, p.19,11/16/2009, NJ

“Beyond Words: Book Fest 2009,” exhibition catalog, Long Beach Island Foundation of the Arts and Sciences, Loveladies, NJ

“An Art That Binds Comes to LBIF,” Section Two, The Sandpaper, 6/17/2009, NJ

2007     “Snapshots of Book Art In Asia,” Ampersand, The Quarterly Journal of the Pacific Center for the Book Arts, Summer 2007, Vol.24, No. 4, CA

“Asian American Art Associations in New York City,” No. 1 International Journal of Multicultural Education, Art Review, Vol. 9, 2007, Internet, NY

2006     “Look Closely, Now Focus:The Artist’s Books of Heejung Kim,” Artists’ Books Reviews, p. 2-3 &10, #25- Autumn/2006, AZ

2005     “Of Asian Nature, Spirit And the Garden State,” The New York Times, section 14, New Jersey, Sunday, 4/3/2005, NY

2003     “Korean-American: Artist Dream,” NY ARTS, p.52, Summer/2003, NY, NY

“Earnest ‘Flute’ played at Flushing Town Hall,” TIMESledger.com, 8/14/2003, NY

1997     “In Their Sights,” ARTnews, p.99, March/1997, NY, NY

1996     “Heejung Kim,” Modern Buddhism Magazine, p. 55, February/1996, NY, NY

1995     “Visual Record of Experience,” The Segye Times, p.5, 5/17/1995, NY, NY

1994     “Staller Center,” Stateman, p. 9, 2/07/1994, SUNY at Stony Brook, NY

1990     “Objects of Visual Power and Beauty,” Graduate Student News & Views, p. 7, 10/20/1992, SUNY at Stony Brook, NY

 

Publications (Published Writings, Critical Writings)

1999     “Recent Models and Freaks,” Http://web.gsuc.cuny.edu/dsc/freaks.html, NY, NY

1996     “Boundary: Liberty and Equality on Everybody’s Face,” New Observations, pp.10-11, Volume 117, NY, NY

Visiting Artist Lectures (Lectures/Workshops/Critiques, Guest Lectures)

2018     Artist Talk, “NJ Women Artists,” Monclair Art Museum, NJ

Artist Talk, “Heejung Kim & Val Sivilli: Recent Works,” Raritan Valley Community College, NJ

2009     Artist Talk, “The Future of Art,” Sumei Multidisciplinary Art Center, NJ

2005     Artist talk, “Resonance,” Lemmerman Gallery, New Jersey City University, NJ

Panelist, “Tunnels and Bridges,” Ceres Gallery, Chelsea, NY, NY

2003     Lecturer/ Critiques, “Food For Thought,” Sumei Multidisciplinary Arts Center, NJ

1998     Guest speaker, Duk-Sung Women’s University, Seoul, Korea

1997     Guest speaker, Persons School of Design, NY, NY

 

Gallery Representation (Gallery Affiliation)

2008-    Center for The Book Arts, NY, NY

2006-    Open Gallery, Northport, Long Island, NY

1999-    Sumei Multidisciplinary Arts Center, NJ

1994-    Asian American Arts Centre, NY, NY

 

Professional Service (Service)

2004-5  Board of Director, Asian American Women Artists Alliance, Brooklyn, NY

2005-    Board of Director, EAST-HERE, NY/NJ

 

Professional Organizations (Professional Affiliations)

2008     Gallery Director, Closter Art Studio, Closter, NJ

2003-    Art Director, Asian American Opera Society, Bronx, NY

02-03    Education / Program manager, Asian American Arts Centre, NY, NY

Exhibition manager, Asian American Arts Centre, NY, NY

1994     Assistant, Registration Dept., Museums at Stony Brook, Stony Brook, NY

Collections

2019      Princeton University

2011     Hanyang Asian Food and Co.

2006     Warner meet . Co

2003     Asian American Arts Centre, NYC

1994     Pamela Sienna

Commissions

2014     “The Magic Flute by Mozart in Korean version,” Children’s Artbook, South Korea

2003     Props and stage set for “The Magic Flute,” Flushing Town Hall, Flushing, NY

 

References

Ben Jones, Professor, Art Department, NJCU, NJ

Howardena Pindell, Professor, Art Department, SUNY at Stony Brook, NY

Rhonda Cooper, Art Director, University art gallery, SUNY at Stony Brook, NY

Douglas E. Russell, Art Director, Fairbanks Gallery, Oregon State University, OR

 

Hyunjung Kim

Η Hyun Jung Kim έλαβε το BFA και το MFA της από το Τμήμα Γλυπτικής του Εθνικού Πανεπιστημίου της Σεούλ στην Κορέα και το MFA από το Πανεπιστήμιο του Montclair στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου συνέχισε να διδάσκει για εννέα χρόνια. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις, όπως στο Μουσείο Νιούαρκ, Μουσείο Belskie, Α.Ι.R. Gallery, η Πινακοθήκη PPOW, γκαλερί George Segal. Πρόσφατα, η Κίμ προσκάλεσε για ατομική έκθεση στο National Democratic Club της Γυναίκας, στο D. C. Και η εργασία της έγινε η συλλογή Μόνιμης Αποστολής της Δημοκρατίας της Κορέας στις Ηνωμένες Πολιτείες της Νέας Υόρκης και στο κεντρικό γραφείο της Capital One στο Ρίτσμοντ. Η Kim έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης όπως το Art Hampton, Singapore Contemporary, Asia Contemporary Art Show Hong Kong και το Art Palm Springs, καθώς και ως συνεργάτης του Torpedo Factory Art Center στη Βιρτζίνια.

 

STATEMENTS ΤΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Sun Jeong Kim

Σχεδιάζω ‘ανθρώπους’.

Με τους χαρακτήρες που δημιουργώ ως είδωλα μου, εκφράζω έμμεσα τις ιστορίες που θέλω να μοιραστώ ή μερικές φορές ζωγραφίζω ποικίλες εικόνες από τα ίχνη της ζεστασιάς των ανθρώπων.

Αλλά πάνω απ ‘όλα, το κοινό θέμα που αντηχεί σε όλη τη δουλειά μου είναι να ακούγονται οι ιστορίες των «ανθρώπων».

Ζωγράφιζα ανθρώπους ακόμη και όταν ήμουν παιδί.

Ζωγράφιζα κούκλες σε χαρτί, τις έκοβα και θα τις έκανα τον κεντρικό χαρακτήρα στις ιστρορίες που γεννούσε η φαντασία μου. Είχα σκεφτεί ότι αυτό ήταν απλά παιδικό παιχνίδι, το οποίο είχε τελειώσει καθώς εισήλθα στην ενηλικίωση. Αλλά ήρθε μια μέρα που συνειδητοποίησα ότι εξακολουθούσε να υπάρχει και στο παρόν μου. Συνεχίζω να λέω ιστορίες ανθρώπων, αν και αντί να χρησιμοποιώ χαρτί ως καμβά μου, τώρα χρησιμοποιώ μετάξι. Έτσι δεν υπάρχει λόγος ανησυχίας ότι το μετάξι μπορεί να εξασθενίσει, όπως οι κούκλες από χαρτί των παιδικών μου ημερών. Όπως ένας λαμπρός και σοφός φίλος, το μετάξι είναι διατεθειμένο να ακούσει κάθε καλλιτεχνική μου επιθυμία. Μου υπενθυμίζω συνεχώς ότι όσα περισσότερα θέλει να πει ένας καλλιτέχνης, τόσο πιο απλός πρέπει να είναι ο πυρήνας της έκφρασής τους. Έτσι, διατηρώ τα εργαλεία επιλογής μου εκλεπτυσμένα χρησιμοποιώντας κυρίως μετάξι, λεπτή βούρτσα και μελάνι. Και χρησιμοποιώντας τη διαφάνεια του μεταξιού προς όφελός μου, επικαλύπτω, χωρίζω, κόβω ή μεταφέρω κομμάτια μεταξιού για να δώσω μια λεπτή αίσθηση χώρου και διάστασης στο έργο μου.

 

<Finally…Myth(Sinhwa): Body and Blooming>

Ως καλλιτέχνης, το θέμα εστίασής μου ήταν πάντα «ανθρώπινο». Έτσι, δημιούργησα τη σειρά <Her>, καθώς και πολλά άλλα, συμπεριλαμβανομένων των μεταφορικών <Persona>, <Body and Blooming> και αυτής της σειράς <SHIN HWA: Body and Blooming> SHIN HWA: Body and Blooming>. SHIN HWA σημαίνει να εκφράζεις λουλούδια μέσα από τις κινήσεις του ανθρώπινου σώματος. Χρησιμεύει επίσης ως ομώνυμο με τη λέξη shinhwa, που σημαίνει «μύθοι». Επομένως, το <SHIN HWA> δείχνει τις μυθικές σχέσεις μεταξύ του ενδιαφέροντος των ανθρώπων και της φαντασίας της φύσης. Στα έργα μου που εστιάζουν στους ανθρώπους, το αγαπημένο μου υλικό ήταν πάντα το μετάξι, ιδιαίτερα το πιο λεπτό είδος (oganja). Συνδύασα αυτό το υλικό με μικροσκοπικές, επαναλαμβανόμενες πινελιές και μελάνι για να εκφράσω τη διαφάνεια και για να δημιουργήσω μια ελαφρώς τρισδιάστατη αίσθηση στα έργα.

 

Yong Ju Jang

Καταλήγω στο συμπέρασμα ότι το έργο μου παρέχει ένα στάδιο στο οποίο το παρελθόν συναντά το παρόν και στο οποίο η Ανατολή συναντά τη Δύση τόσο μέσα από τα υλικά όσο και μέσα από την τεχνική.

IllwooYoonseo Park

Στην παλιά εποχή, κάποιος είπε ότι η τέχνη είναι απομίμηση της φύσης. Και πρόσθεσε ότι η μουσική είναι πιο μιμητική από την τέχνη. Αυτό σήμαινε ότι η φύση της τέχνης είναι να νιώθεις, και όχι να βλέπεις. Πώς μπορεί η πραγματικότητα και η ψευδαίσθηση να χωριστούν σε δύο διαφορετικά πράγματα αν μας ξεσηκώνουν το μυαλό; Η φαντασία είναι αυτό από το όποίο πρέπει να απαλλαγούμε: από τη διαίρεση μεταξύ της αυταπάτης και της πραγματικότητας. Η ικανότητα να φαντάζεσαι είναι μια ολοκληρωμένη, ελεύθερη περιοχή για τον άνθρωπο. Μόνο ένας άνθρωπος με τη δύναμη να φανταστεί έχει αληθινή ελευθερία. Είναι η τέχνη που απομακρύνει τον άνθρωπο από τους περιορισμούς των πραγμάτων που βλέπει ή δεν βλέπει, και κάνουν τον άνθρωπο να αισθάνεται την ελευθερία.Τα βασικά στοιχεία της συνειδητοποίησης είναι η αίσθηση. Μέχρι να αισθανθώ ότι αντικατοπτρίζεται στο μάτι μου, είναι το παρελθόν, ως ο χρόνος, που χρειάζεται. Το να βλέπω δεν είναι η ουσία, είναι αυτό που ακολουθεί μετά. Οπότε αυτό που υπάρχει είναι το «Τίποτα».

 

Mars Heejung Kim

Η Mars Heejung Kim χρησιμοποιεί γεωμετρικά σχήματα από τα Βουδιστικά Θιβετιανά Mandala, για να εκφράσει γαλαξίες σε αφηρημένα μοτίβα. Χρησιμοποιώντας διάφορα επαναλαμβανόμενα σχήματα, τα έργα της Κιμ δείχνουν εκλεπτυσμένες επιφάνειες αποτελούμενες από κομψούς συνδυασμούς χρωμάτων με εκπληκτικά γραφικά εφέ.

Hyunjung Kim

Ρωτώ το οντολογικό ερώτημα ‘ποιος είμαι’ για να δημιουργήσω μια μοναδική γλώσσα, βασισμένη σε ανασκοπήσεις των αποκαλυπτόμενων μελετών της φιλοσοφίας, της ιστορίας και της ιστορίας της τέχνης των προηγούμενων γενεών τα τελευταία χρόνια. Αυτή η ερώτηση οδηγεί σε ενα ενδιαφέρον για την αξία και την ανθρωπιά ενός ανθρώπου στην σημερινή κοινωνία. Φτιάχνω φορετά γλυπτά για διαδραστικά έργα με το κοινό για να τους υπενθυμίσω τις δικές τους αξίες ή φτιάχνω panels με λέξεις ή προτάσεις που σχετίζονται με θέματα που ενδιαφέρουν. Ως οπτική γλώσσα μου, ανέπτυξα την ιδέα να χρησιμοποιώ τις κουκίδες και τους κώδικες του Μπράιγ για να παραδώσω έννοιες σε μορφή γλώσσας, αλλά και για να δημιουργήσω μία οπτικώς διακοσμητική και αφηρημένη όψη.

Απαγορεύεται η αναδημοσίευση μέρους της αναρτήσεως είτε ολόκληρης, με οποιαδήποτε μεταβολή του ανωτέρω κειμένου και χωρίς την παράθεση του απευθείας συνδέσμου στην ανάρτηση αυτή που είναι: www.ologramma.art

Οι απόψεις των συντακτών είναι προσωπικές και το ologramma.art δεν φέρει καμία ευθύνη.

Το ologramma.art επιφυλάσσεται για την άσκηση των νομίμων δικαιωμάτων του.
Προηγούμενο άρθροTo Tραγούδι της Ημέρας
Επόμενο άρθροΑγρύπνια |Χεράρδο Διέγο
Avatar
Γεννήθηκε το Φθινόπωρο του 1990. Έχει αποφοιτήσει από το Τμήμα Δημοσίων σχέσεων/ Ψηφιακών Μέσων και Επικοινωνίας. Από το 2017 φοιτά στο Τμήμα Ειδικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια στην Συμβουλευτική ψυχικής υγείας και το Ραδιόφωνο. Ασχολείται ερασιτεχνικά με την φωτογραφία. Η πρώτη της φωτογραφική έκθεση είχε θέμα το νησί της Φολεγάνδρου και παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη το 2017. ‘Εχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας και έργα της εκτίθενται στην «Ολυμπιακή Δημοτική Πινακοθήκη Σπύρος Λούης» στο Μαρούσι στα πλαίσια της εκδήλωσης «2ο Φεστιβάλ Εικόνας Τέχνης και Πολιτισμού» για το 2017. Αγαπά… τα παιδιά, τα βιβλία, το θέατρο, την ιταλική μουσική, την ησυχία, τη χειμωνιάτικη λιακάδα, την καλοκαιρινή βροχή, τους περίπατους, τα ταξίδια που ανανεώνουν τις ανάσες της, τη γεύση του ελληνικού καφέ από την κούπα της μαμάς της. Συγκινείται με… τους γενναιόδωρους ανθρώπους, την πηγαία ευγένεια, τις ευχές, τις πράξεις που έχουν ένα τεκμήριο αγάπης μέσα τους, τα γράμματα σε σχήμα καλλιγραφικό με κόκκινο στυλό, τα βλέμματα που δεν έχουν ανάγκη από φίλτρα φωτογραφικά για να δείξουν την λάμψη τους. Επιμένει… να κοιτάζει τον ουρανό γιατί ξέρει ,πια, πως δεν έχει μόνο σύννεφα αλλά έχει και ήλιο και φεγγάρι και αστέρια... Πιστεύει… στο αόρατο, στο Καλό, στις Συναντήσεις των ανθρώπων. Αισθάνεται… ευγνωμοσύνη, εμπιστοσύνη, ελευθερία… Ξεκινά… και ολοκληρώνει την ημέρα της με την ίδια πάντα ευχή… Από μικρή ονειρευόταν να σκαρώσει το δικό της περιοδικό. Τώρα το ‘’Ολόγραμμα’’ ξεκινά το ταξίδι του στον κόσμο του Πολιτισμού και των Τεχνών, του Βιβλίου και της Ποίησης, των Μουσείων και των Εικαστικών, της Φωτογραφίας και της Μουσικής με συνεπιβάτες του εσάς…