ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 

Υπό την αιγίδα του Δήμου Πάρου

 

Το Art Space S265 Paros – Studio 265

& η Art Appėl Gallery of Athens

 

Παρουσιάζουν

την ατομική έκθεση

του

 

Γάλλου ζωγράφου και γλύπτη

F r é d é r i c   B o o t z

 

με τίτλο:

 

“Τοπία Ψυχής”

 

την

Παρασκευή, 7 Αυγούστου, 2020

στις 20:00

147 Επαρχιακή Οδός Παροικιά – Νάουσα,

ΠΑΡΟΣ

 

Coordinator: Άννα Κοντολέων

Τα έργα της έκθεσης είναι λάδια σε καμβά από την πρόσφατη δουλειά του καλλιτέχνη και ενδεικτικά από παλαιότερες ενότητές του καθώς και γλυπτικές κατασκευές από μάρμαρο και πέτρα Πάρου.

Ο καλλιτέχνης, ολιγομίλητος και αθόρυβος, καταγράφει στα έργα του, ως ψυχογεωγραφία, με πολύ ιδιαίτερο τρόπο και έντονη προσωπική γραφή την θεώρησή του για τον κόσμο και την φιλοσοφική του προσέγγιση για την ζωή, φιλτραρισμένες σκέψεις και γνώση από την πλούσια εμπειρία που έχει ζήσει σε πολλές χώρες.

Στην Πάρο ήρθε την δεκαετία του ΄90 και από τότε μέχρι σήμερα ζει και εργάζεται, τόσο στο Παρίσι, όσο και στην Πάρο.

Τα έργα του πολλές φορές παραπέμπουν σε γιαπωνέζικους κήπους, αν και είναι πάντα έκδηλη η ψυχική διάσταση των τοπίων, ίσως γιατί ο Frédéric Bootz  είναι Γάλλος, αλλά και με καταβολές από την Ιαπωνία (η γιαγιά του ήταν από βασιλική οικογένεια της Ιαπωνίας).

Είναι ένας πολυδιάστατος καλλιτέχνης του οποίου οι δραστηριότητες καλύπτουν ολόκληρο το φάσμα των εικαστικών τεχνών, από τη ζωγραφική και την γλυπτική μέχρι την σκηνογραφία.

Ήταν μόνιμος συνεργάτης (από το 1964 μέχρι το 2013 που έκλεισε) της ιστορικής Galerie Ariel του Παρισιού, (140 boulevard Haussmann, συνεργάτες της: Appel, Debré, Alechinsky, Dubuffet Poliakoff) με γκαλερίστα τον Jean Pollak, ο οποίος είχε αναδείξει το κίνημα CO.M.BRA και διακινούσε τα έργα του Joan Miró.

Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις επίσης σε Ελβετία, Γερμανία, Ολλανδία, Βέλγιο, Ισπανία, αλλά και στην Ελλάδα, Art Appel Gallery, Αθήνα, Dépôt Art gallery, Αθήνα, GK art gallery, Αθήνα, Galerie 3, Αθήνα, Galerie Ζαλοκώστα 7, Αθήνα, ART+, Aθήνα, Chroma Gallery, Kέρκυρα, Αίθουσα Τέχνης Ναυπλίου, Ναύπλιο, Galerie­ Ζ – Μ, Θεσσαλονίκη.

Τιμητικές συμμετοχές: 1979  FIAC, Παρίσι, 1976  Σαλόνι των Νεορρεαλιστών, Παρίσι, 2001  Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, Αθήνα, 2014  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Αθήνα (Frederic Bootz & Πάνος Χαραλάμπους) στο πλαίσιο των εκδηλώσεων ΕΛΛΑΣ-ΓΑΛΛΙΑ ΣΥΜΜΑΧΙΑ.

Αναδρομικές εκθέσεις: Πινακοθήκη Πατρέων, Πάτρα, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθήνας, Maison Descartes, Άμστερνταμ.

Έργα του υπάρχουν στη Fondation ARC (Μουσείο Grand Palais στο Παρίσι), στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του ΄Αμστερνταμ αλλά και σε ιδιωτικές  συλλογές σε Γαλλία, Ελβετία, Βέλγιο, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Ολλανδία, Αυστραλία, Ιαπωνία, Ν. Υόρκη και Ελλάδα.

Επίσης έργα του έχουν πωληθεί σε διεθνείς δημοπρασίες στην Ελλάδα και στην Ευρώπη.

Στον κινηματογράφο, έχει δημιουργήσει σκηνικά για τις ταινίες «40ος παράλληλος-Ο

LES 40 EMES RUGISSANTS» του Jacques Perrin,, με τον Michel Serrault και την Julie Christie,

«Η Υιοθεσία-L’Adoption» με την Geraldine Chaplin παραγωγή του Jacques Perrin, (στην Ελλάδα τον γνωρίζουμε γιατί ήταν ό παραγωγός του έργου “Ζ” του Κώστα Γαβρά, που είναι βασισμένο στη ομώνυμη νουβέλα του Βασίλη Βασιλικού, και αναφέρεται στη δολοφονία του βουλευτή της ΕΔΑ Γρηγόρη Λαμπράκη.

Έχει φιλοτεχνήσει τις αφίσες και τα πόστερς για την ταινία: “Κατάσταση Πολιορκίας” του Κώστα Γαβρά, με τον Υβ Μοντάν, Ντοκυμανταίρ: Μαύρη Αφρική και σενάρια για τις ταινίες:  “le passage”, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ζ. Ρεβερζύ, “Ζαμπόν των Αρδεννών″ και “Επιστροφή στο Ρουασύ”.

Ο Frederic Bootz συμπεριλαμβάνεται επίσης στο διεθνές εικαστικό λεξικό E.BENEZIT.

Ο Nouvelle Observateur έχει γράψει για το έργο του: «Τα χρόνια δεν μοιράστηκαν καλά: μόνο ο Melville, ο Bachelard, ο Baudelaire θα μπορούσαν να συλλάβουν αυτά τα σχέδια και τις ζωγραφιές του Frederic Bootz. Απέναντι σ’ αυτά τα έργα, θα έπρεπε να συμβουλευτούμε αυτές τις μεγαλοφυΐες, γιατί τέτοια έργα αξίζουν την προσοχή τους».

 

Στην Ελλάδα για τα έργα του Frédéric BOOTZ έχουν γράψει:

ο Ακαδημαϊκός Ευάγγελος Μουτσόπουλος,

η Ιστορικός Τέχνης και καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Αθηνά  Σχινά,

η Ιστορικός Τέχνης, Μπία Παπαδοπουλου

ο Ιστορικός Τέχνης και συνεργάτης του Πολιτικού Τμήματος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών Κωνσταντίνος Μπάσιος.

Ο ποιητής Ελλήγενης έχει γράψει ποιήματα εμπνευσμένο από τα έργα του καλλιτέχνη με τα οποία τιμήθηκε με 1ο βραβείο από την΄Ενωση Ελλήνων Λογοτεχνών.

Το περιοδικό Ταχυδρόμος, 3σέλιδο αφιέρωμα.

Οι μεγάλες εφημερίδες και τα περιοδικά του ημερήσιου και μηνιαίου τύπου της Ελλάδας.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή, 7 Αυγούστου 2020 και ώρα: 20:00 – 23:00

Διάρκεια: 7 Αυγούστου έως 15 Σεπτεμβρίου 2020

Διεύθυνση: Art Space S265 Paros – Studio265 Επαρχιακή οδός Παροικιάς – Νάουσας 147, Πάρος

Τηλέφωνο: 2284 024331

Ώρες λειτουργίας: με ραντεβού (+30) 69 444 60 172 Anna Kontoleon

@ART SPACE / STUDIO 265

Απαγορεύεται η αναδημοσίευση μέρους της αναρτήσεως είτε ολόκληρης, με οποιαδήποτε μεταβολή του ανωτέρω κειμένου και χωρίς την παράθεση του απευθείας συνδέσμου στην ανάρτηση αυτή που είναι: www.ologramma.art

Οι απόψεις των συντακτών είναι προσωπικές και το ologramma.art δεν φέρει καμία ευθύνη.

Το ologramma.art επιφυλάσσεται για την άσκηση των νομίμων δικαιωμάτων του.
Προηγούμενο άρθροΕΡΕΒΟΣ |Κική Δημουλά
Επόμενο άρθροTo Tραγούδι της Ημέρας
Avatar
Γεννήθηκε το Φθινόπωρο του 1990. Έχει αποφοιτήσει από το Τμήμα Δημοσίων σχέσεων/ Ψηφιακών Μέσων και Επικοινωνίας. Από το 2017 φοιτά στο Τμήμα Ειδικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια στην Συμβουλευτική ψυχικής υγείας και το Ραδιόφωνο. Ασχολείται ερασιτεχνικά με την φωτογραφία. Η πρώτη της φωτογραφική έκθεση είχε θέμα το νησί της Φολεγάνδρου και παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη το 2017. ‘Εχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας και έργα της εκτίθενται στην «Ολυμπιακή Δημοτική Πινακοθήκη Σπύρος Λούης» στο Μαρούσι στα πλαίσια της εκδήλωσης «2ο Φεστιβάλ Εικόνας Τέχνης και Πολιτισμού» για το 2017. Αγαπά… τα παιδιά, τα βιβλία, το θέατρο, την ιταλική μουσική, την ησυχία, τη χειμωνιάτικη λιακάδα, την καλοκαιρινή βροχή, τους περίπατους, τα ταξίδια που ανανεώνουν τις ανάσες της, τη γεύση του ελληνικού καφέ από την κούπα της μαμάς της. Συγκινείται με… τους γενναιόδωρους ανθρώπους, την πηγαία ευγένεια, τις ευχές, τις πράξεις που έχουν ένα τεκμήριο αγάπης μέσα τους, τα γράμματα σε σχήμα καλλιγραφικό με κόκκινο στυλό, τα βλέμματα που δεν έχουν ανάγκη από φίλτρα φωτογραφικά για να δείξουν την λάμψη τους. Επιμένει… να κοιτάζει τον ουρανό γιατί ξέρει ,πια, πως δεν έχει μόνο σύννεφα αλλά έχει και ήλιο και φεγγάρι και αστέρια... Πιστεύει… στο αόρατο, στο Καλό, στις Συναντήσεις των ανθρώπων. Αισθάνεται… ευγνωμοσύνη, εμπιστοσύνη, ελευθερία… Ξεκινά… και ολοκληρώνει την ημέρα της με την ίδια πάντα ευχή… Από μικρή ονειρευόταν να σκαρώσει το δικό της περιοδικό. Τώρα το ‘’Ολόγραμμα’’ ξεκινά το ταξίδι του στον κόσμο του Πολιτισμού και των Τεχνών, του Βιβλίου και της Ποίησης, των Μουσείων και των Εικαστικών, της Φωτογραφίας και της Μουσικής με συνεπιβάτες του εσάς…